影片由“顽强的D”乐队两位主唱JB（杰克·布莱克 Jack Black饰）与KG（凯尔·加斯 Kyle Gass饰）亲自操刀上阵，讲述他们如何一步步“搞”成“世界上最伟大的乐队”的历程。JB出生在一个极为保守的家庭，父亲一直坚决反对JB玩儿摇滚乐——这种“魔鬼的声音”。但这并没有阻止JB成为一名摇滚乐的忠实信徒。于是小JB逃离了这个令人窒息的家，向心中的摇滚之神——罗尼·詹姆斯·迪奥指引的“好莱坞”前行。一天，JB在街上被一段动人的旋律所吸引，而弹奏这段巴赫的“E小调协奏曲”的人正是KG。随之两人建立了震撼世界的组合“顽强的D”乐队，向着他们梦寐以求的理想继续前行。本片并非严格意义上的自传体电影，很多桥段都是为了营造喜剧效果而设。可这并不妨碍你被这两位大胖子的恶搞乐翻天，以及在“顽强的D”的原声配乐中感受他们对摇滚乐的热爱。

从贫民窟到音乐榜首，他的经历是一个充满戏剧性的传奇故事。早在上世纪八十年代，他便随家人来到德国落脚，过着最底层的生活。这里有许多机遇，同时也潜藏着许多危机和困难。很快，他从平民变成了一位臭名昭著的罪犯，为了逃避追捕，他从德国逃到了荷兰。几番波折，他最终还是进了监狱，在那里，他将人生经历写成了歌。

该片以现代欧洲为背景，讲述17岁的歌手蒂姆·沃克(沃尔夫饰)从伦敦前往奥地利阿尔卑斯山就读传奇的莫扎特寄宿学校。在那里，他发现了一条被遗忘了几个世纪的通道，可以进入了莫扎特“魔笛”的梦幻世界。

维拉·布兰德斯的真实故事，这位1970年代科隆音乐场景的青少年守护神，为了组织历史上最伟大的独奏爵士音乐会——基思· 贾勒特传奇性的《科隆音乐会》，不惜冒险牺牲一切。

柏林的冬天。米特区一个破旧的公寓里，女导演尼娜Nina（米丽娅姆·马耶特 饰）为她的一部关于爱和性的电影筛选男女主角。尼娜是个探索型导演，在她看来，爱不一定非得要有情感，她希望她的电影比较真实地描述性爱。由此，她与筛选出来的男女主角汉斯Hans（马蒂亚斯·福斯特 饰）和玛丽Marie（拉娜·科佩 饰）在只有构思框架非常模糊的剧本下的亲密合作，变成了电影、情爱和身体的实验，最终将影响他们三人之间的私人关系，以至于剧情和现实之间的界限消失殆尽......

拉西姆·法瑞尔，80岁的钢琴家鲁本·冈萨雷斯以及被誉为“古巴的艾迪斯·皮亚夫(Edith Piaf)”的奥马拉·佩多昂多，天赋的音乐细胞，让他们终于有机会离开故土，摆脱束缚，跨越政治的藩篱，踏入与古巴交恶长达40年的美国，破例获邀进入美国的音乐圣坛卡内基音乐厅进行演奏。来到纽约富丽堂皇的卡内基音乐厅，《乐士浮生录》真实记录了他们的这段音乐和精神之旅。 文德斯合作多年的音乐伙伴莱·库德在一次古巴旅游中发现了一个在古巴当地享誉多年的乐团其背后许多感人的生长故事。遂说服文德斯在1998年带着一大队人马前往古巴哈瓦那 ，以镜头拍摄这乐团中老艺人的身影与音乐生命，以写实、记录的方式拍下了这部感人的纪录片，他们的纯真、可爱，都被文德斯一一生动地捕捉。 这部得到奥斯卡最佳纪录片提名的影片是文德斯城市笔记的音乐篇，他来到音乐之都古巴的哈瓦那，探访由年迈乐手组成的古巴风情乐队，让观众随同他的数码摄像机一同游走于充满拉丁风情的哈瓦那建筑和风土人情之间。当然悦耳奔放的古巴音乐是这次寻访的重点，整部纪录片则围绕着乐队的排练、生活以及奔赴纽约的现场演出，如实地展示了拉丁音乐的迷人风情和古巴音乐人的独特魅力。

影片拍摄于1967年，是至今为止关于伟大的音乐家巴赫最优秀的影片，片名来源于英国作家同名小说，片中引用的对话、信件都取自巴赫生前的真实文件档案。影片几乎汇集了当时音乐演奏界的精英，如哈侬考特、奥古斯特·温钦格等，具有非常高的史料价值。与我们平日看到肖像画上胖而结实的巴赫完全不同，由著名钢琴演奏家和指挥家古斯塔夫·莱昂哈扮演的巴赫显得瘦小文弱。影片问世后得到了当时影评界的激赏。

兀琪•奥伯迈耶（Natalia Avelon 饰），六十年代德国一个狂野和自由的灵魂。因为无法忍受家中保守和压抑的环境，她和好友萨比那（Friederike Kempter 饰）离开家乡，来到柏林，并加入了倡导裸体主义和性解放的第一公社。兀琪余公社内的海因纳（Matthias Schweighöfer 饰）相恋、分手，旋即又以模特身份进军柏林时尚界。在此之后，兀琪又与探险家伯克弘恩（David Scheller 饰）和摇滚歌手斯通•基斯（Mila da Veela 饰）相继坠入爱河。每个男人都爱这个妖精一般的性感尤物，却没有谁能将其真正留在身边…… 　　本片根据德国六十年代著名女模特兀琪•奥伯迈耶（Uschi Obermaier）的真实一生改编。

影片是一个发生在上世纪五十年代纳粹后重建时期的德国的《罗密欧与朱丽叶》故事，也是一部结合了童话、摇滚音乐以及舞蹈元素的公路电影。片中由于种族、经济因素不能自由相爱的双方是黑人吉米和富有的德国女孩露露。

天性开朗、热爱音乐的见习修女玛丽亚被修道院派往一位富有的男爵家照顾他的几个孩子。军旅出身的特拉普男爵冷漠而严厉，一开始他并不能理解玛丽亚的教育方式，但是看着孩子们一天天变得活泼开朗，两人之间的了解也加深了。随后，玛丽亚离开了修道院，和特拉普男爵结了婚。在玛丽亚的指导下，特拉普的几个孩子成为了全国知名的合唱团。但就在这时，特拉普男爵被胁迫加入希特勒的军队，特拉普一家逃亡到美国，继续自己的音乐道路。这部电影是由特拉普一家的真实故事改编而成的。

此片可以看作是文德斯《事物的状态》的续集。前集中的导演弗里德里希（帕特里克·波查 Patrick Bauchau 饰）在本片中去里斯本拍摄素材，他邀请电影收音师菲利普（鲁迪格·福格勒 Rüdiger Vogler 饰）帮自己的默片收集声音。菲利浦接到邀请明信片之后，依约赶往里斯本，却找不到弗里德里希的踪迹，只发现他留下的一些神秘线索。根据导演留下的一段关于里斯本某个小镇的菲林，菲利普前去该地方收集声音。他穿越在大街小巷，记录下各种声音。在里斯本游荡期间，他结识一位电影插曲演唱女歌手，生活自此增添了些许情调。影片最后，他找到了弗里德里希，了解到导演离走的原因：面对商业影像的冲击，导演已经对影像感到麻木，无法再找到拍摄的灵感与激情，于是发明了一种盲拍手法，将摄影机架在肩上，自己随意走动，任凭镜头记录所到之处的影像，他认为这种记录才是忠实地记录一个地方，是客观和真实的。

在姑姑克拉丽莎（Sibylle Canonica 饰）的影响下，女孩拉拉（西尔薇·泰斯图德 Sylvie Testud 饰）对演奏黑管产生了兴趣，以音乐为契机，拉拉和克拉丽莎之间的关系越来越亲密。面对这一现象，拉拉的父亲马丁（Howie Seago 饰）的内心十分的复杂，因为他和克拉丽莎之间的关系并不和睦。 一转眼十年过去了，拉拉在音乐方面的成就和天赋为她赢得了前往专业音乐学院深造的机会，在克拉丽莎的建议下，她决定搬去柏林与姑姑同住。拉拉的这一决定在家里掀起了一场狂风暴雨，尽管父母都表示了强烈反对，但固执又任性的拉拉依旧我行我素。母亲的去世让拉拉一下子成熟了起来，一番波折后，她终于领悟了家庭和亲情的重要。

曾被誉为天才钢琴手的拉娜，为了相夫教子放弃了大好前程，却没料到此后人生却不如计画中的顺利。在六十岁生日当天，也是她的儿子维特首场钢琴独奏会，当发现儿子没有邀请她，反而离异多年的老公和新女友被受邀前往时，她暗自准备一场行动，让这个寻常却又特别的日子，有个出人意料的开始，而随著独奏会时间逼近，也慢慢揭露三人之间多年未解的伤痕。

智商超群不一定是好事，少年维特（6岁，Fabrizio Borsani 饰；12岁，Teo Gheorghiu 饰）深深体会了这一点。维特天生拥有成为任何一个行业的伟人的潜能，父母总希望他能成为伟大的钢琴家，然而他自己却不知道未来该干什么好。在父母的压力下维特总是郁郁寡欢。幸好还有理解他的爷爷，爷爷和维特一样，充满野心，自小想当一名飞行员，可是最后却当了一名木匠。当爷爷终于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时，他告诉维特，虽然做了一辈子木匠，但他仍然很开心，因为理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前。爷爷最后幸福的逝去了。而维特，也终于领悟了爷爷的人生真谛，敲响了之前拒绝过的女钢琴家的门……

出色的电子音乐人伊卡鲁斯（Paul Kalkbrenner 饰）最近事业受阻：唱片公司对他的新作品毫无兴趣。所幸他还有露天音乐节和舞厅等舞台让观众为自己疯狂。女友兼经纪人玛蒂尔德（Rita Lengyel 饰）竭力纠正伊卡的吸毒恶习，但唱片无望的打击让伊卡更加依赖毒品，最终伊卡因用药过量引发精神失常，不得不入住保罗教授（Corinna Harfouch 饰）的医院接受治疗。伊卡在医院结识了一批古怪的病友，同时身体在保罗教授的帮助下逐渐回复。难耐寂寞的伊卡溜出医院，发现玛蒂尔德找了一位同性恋人，自己反倒成了第三者，唱片公司的冷漠态度让他光火，伊卡大闹公司后返回医院继续创作。凭借诞生于医院的作品，伊卡重新看到了发片的希望，同时他破碎的生活也许能以此为契机得以恢复…… 　　本片主角Paul Kalkbrenner同时担任了配乐的创作。

奥地利名导尤里西·塞德尔在轰动国际影坛的“天堂三部曲”多年后再出新作，故事讲述一名过气歌手在意大利渡假胜地，靠着为银发旅行团献唱、化身种马服务热情师奶来图得温饱，当声称是他抛弃多年的私生女突然现身，他的生活也就此改变。尤里西·塞德尔透过拿手的荒诞题材与极简影像语言，将视野由人性扩大至欧洲时局，让这个贩售义式风情的过气情圣，成为一则讽刺欧陆盛世不再，并为过去殖民作为付出代价的当代寓言。

上世纪70年代伦敦，14岁男孩经由疏远母亲的引荐与冲撞乐队结识，他的人生也就此改变。

在世纪之交的伦敦，黑社会头目 "刀客麦克 "瞒着波莉-皮丘姆的父亲--同样富有进取心的 "乞丐之王"--娶了她。

阿加莎·冯·特拉普是一个著名音乐世家的长女，她克服了许多困难，追求自己的音乐事业并移居美国。

瘦削的碧丽霞在“危险酒吧”将客人们弄得醉醺醺；严肃的尼克· 凯夫在柏林家中的墙上集满了“德国哥特音乐”海报…… 在围墙和防火墙之间，在新式和旧式建筑之间，在马尼亚D（Mania D）和韦斯特班姆（Westbam）的音乐之中，来自英国曼彻斯特的音乐人、厂牌制作人和军事狂人马克· 里德为柏林的电子乐所着迷，于上世纪七十年代末来到这里。所幸的是，他所经历的一切都被影片记录了下来。

为了他的下一个项目，成功的音乐制作人弗兰克·法里安（Frank Farian）聘请了舞者罗布·皮拉图斯（Rob Pilatus）和法布·莫万（Fab Morvan），并帮助这两位朋友踏上了成功之路。以米利·范尼利（Milli Vanilli）的名义，罗布和法布的歌曲席卷了国际音乐排行榜，在美国获得了三首冠军单曲，他们开始享受好莱坞的奢华生活。只有少数内部人士知道他们的秘密：这对组合并不是自己唱歌，他们只是动动嘴唇——配合用真正歌手的声音。在名声鼎盛之际，罗布和法布甚至赢得了格莱美奖，但幕后的情况却变得越来越紧张，米利·范尼利他们要成为音乐史上最大的丑闻。不仅真相岌岌可危，他们的友谊也面临了严峻的考验…

2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人） 　　Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者　　 　　这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。

特拉普一家逃往美国后歌唱事业遭遇水土挫折，直至凭德国民歌赢得美国观众。影片大量通过德国和美国的文化冲突、尤其是前者对后者的被迫习得行为制造幽默，最终却以追溯本国文化的方式回归“故乡电影”的意识传统。虽得益于对美国城乡风光的捕捉，人性命运刻画和对基于宗教的生活信念的诠释却弱于前作。