影片由“顽强的D”乐队两位主唱JB（杰克·布莱克 Jack Black饰）与KG（凯尔·加斯 Kyle Gass饰）亲自操刀上阵，讲述他们如何一步步“搞”成“世界上最伟大的乐队”的历程。JB出生在一个极为保守的家庭，父亲一直坚决反对JB玩儿摇滚乐——这种“魔鬼的声音”。但这并没有阻止JB成为一名摇滚乐的忠实信徒。于是小JB逃离了这个令人窒息的家，向心中的摇滚之神——罗尼·詹姆斯·迪奥指引的“好莱坞”前行。一天，JB在街上被一段动人的旋律所吸引，而弹奏这段巴赫的“E小调协奏曲”的人正是KG。随之两人建立了震撼世界的组合“顽强的D”乐队，向着他们梦寐以求的理想继续前行。本片并非严格意义上的自传体电影，很多桥段都是为了营造喜剧效果而设。可这并不妨碍你被这两位大胖子的恶搞乐翻天，以及在“顽强的D”的原声配乐中感受他们对摇滚乐的热爱。

兀琪•奥伯迈耶（Natalia Avelon 饰），六十年代德国一个狂野和自由的灵魂。因为无法忍受家中保守和压抑的环境，她和好友萨比那（Friederike Kempter 饰）离开家乡，来到柏林，并加入了倡导裸体主义和性解放的第一公社。兀琪余公社内的海因纳（Matthias Schweighöfer 饰）相恋、分手，旋即又以模特身份进军柏林时尚界。在此之后，兀琪又与探险家伯克弘恩（David Scheller 饰）和摇滚歌手斯通•基斯（Mila da Veela 饰）相继坠入爱河。每个男人都爱这个妖精一般的性感尤物，却没有谁能将其真正留在身边…… 　　本片根据德国六十年代著名女模特兀琪•奥伯迈耶（Uschi Obermaier）的真实一生改编。

影片是一个发生在上世纪五十年代纳粹后重建时期的德国的《罗密欧与朱丽叶》故事，也是一部结合了童话、摇滚音乐以及舞蹈元素的公路电影。片中由于种族、经济因素不能自由相爱的双方是黑人吉米和富有的德国女孩露露。

智商超群不一定是好事，少年维特（6岁，Fabrizio Borsani 饰；12岁，Teo Gheorghiu 饰）深深体会了这一点。维特天生拥有成为任何一个行业的伟人的潜能，父母总希望他能成为伟大的钢琴家，然而他自己却不知道未来该干什么好。在父母的压力下维特总是郁郁寡欢。幸好还有理解他的爷爷，爷爷和维特一样，充满野心，自小想当一名飞行员，可是最后却当了一名木匠。当爷爷终于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时，他告诉维特，虽然做了一辈子木匠，但他仍然很开心，因为理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前。爷爷最后幸福的逝去了。而维特，也终于领悟了爷爷的人生真谛，敲响了之前拒绝过的女钢琴家的门……

出色的电子音乐人伊卡鲁斯（Paul Kalkbrenner 饰）最近事业受阻：唱片公司对他的新作品毫无兴趣。所幸他还有露天音乐节和舞厅等舞台让观众为自己疯狂。女友兼经纪人玛蒂尔德（Rita Lengyel 饰）竭力纠正伊卡的吸毒恶习，但唱片无望的打击让伊卡更加依赖毒品，最终伊卡因用药过量引发精神失常，不得不入住保罗教授（Corinna Harfouch 饰）的医院接受治疗。伊卡在医院结识了一批古怪的病友，同时身体在保罗教授的帮助下逐渐回复。难耐寂寞的伊卡溜出医院，发现玛蒂尔德找了一位同性恋人，自己反倒成了第三者，唱片公司的冷漠态度让他光火，伊卡大闹公司后返回医院继续创作。凭借诞生于医院的作品，伊卡重新看到了发片的希望，同时他破碎的生活也许能以此为契机得以恢复…… 　　本片主角Paul Kalkbrenner同时担任了配乐的创作。

2003年文德斯参加了马丁斯科塞斯Martin Scorsese发起的为蓝调音乐寻根的Mini影集《The Blues》，拍摄了其中名为《一个人的灵魂》（The Soul of a Man）的一集。（参与这个影集的还有克林特 伊斯特伍德（《杀无赦》）和迈克 菲吉斯（Mike Figgis，《远离赌城》）等人） 　　Martin Scorsese本人导的单元Feel Like Going Home结构松散，缺乏重心（从美国跳到西非，又只挑一两个乐手作重点，蜻蜓点水般轻轻略过），一看就知道是个音乐外行人，也难怪有些乐迷要失望不已，倒是德国大导演文德斯（巴黎德州，柏林苍穹下，直到世界末日），不愧是个道地的音乐喜好者　　 　　这部片子前后的贯穿力强（以美国NASA宇宙飞船在船上放蓝调唱片藉以和外星人沟通为开场白，片末则出现了太空与Willie Johnson脸庞的迭影，颇有深意），凝聚性也高，充分显现温德斯对于音乐的投入，对于音乐--影像之间的对话与相扣，有非常好的掌握能力，值得推荐给大家看。

20世纪之初，维也纳是世界艺术之都，各个流派的画家、音乐家、文学家都汇集在这座美丽的城市。而20岁的阿尔玛·申德勒则是他们心中的缪斯女神。她的率真个性令维也纳死气沉沉的社交界面貌为之一新。但她的才能并不在于此，在音乐创作上，她已经体现出了惊人的天赋。 　　在一次晚宴上，她结识了当时著名的作曲家古斯塔夫·马勒，他们的第一次会面并不愉快。阿尔玛毫不客气地批评了马勒的作品，措辞激烈，态度粗野。直到朋友提醒她的行为有失风度时，她才猛然醒悟过来，并羞愧地逃出了客厅。然而马勒却深深地被阿尔玛迷住了，他大度地原谅了阿尔玛的冒失，并开始追求这个比他小20岁的年轻女孩。阿尔玛逐渐被马勒所吸引，并最终答应了他的求婚，甚至同意他的要求放弃了音乐创作。或许正是这一点预示了他们未来的生活裂缝。阿尔玛渐渐感受到压抑，最终女儿的死把她推向了崩溃的边缘……

年届八十的克鲁格夫人（Monica Bleibtreu）有极深的钢琴造诣，因为藏有不为人知的青春秘密，她六十年来如一日地在一所女囚监狱教授钢琴，不在乎有无薪水，也不在乎学生的多寡。费劲周折将一架崭新的钢琴搬到监狱后，她的钢琴课却因一名学生的自杀面临被终结的危险。 　　替人顶罪的叛逆女孩杰妮（Hannah Herzsprung）要求学钢琴，但因举止粗鲁遭到克鲁格夫人的拒绝，前者自顾自地弹下流畅、激情、放肆的音符，后者发现她在音乐上不可限量的才华，定下苛刻条件答应教她，又强迫她去参加一个专门挖掘21岁以下的天才钢琴师的大赛。慢慢地，音乐冲破了两人巨大的年龄差距，她们曾受过深重创伤的心灵也渐渐通过彼此获得慰藉，然而，一切并非表面般风平浪静。

行游乐师伊戈纳西奥·卡里略（马西亚诺·马丁内斯 Marciano Martínez 饰）在妻子去世后决定出发寻找自己的老师格拉大师，将一架长着两只黑色犄角的“魔鬼”手风琴交还给他。少年富民·莫拉莱斯（尤尔·努内兹 Yull Núñez 饰）执意跟随伊戈纳西奥，要向他学习拉手风琴的技艺，但固执的伊戈纳西奥不肯，还说富民缺乏天赋。二人一驴在南美的广袤平原和嶙峋山脉间穿行，缺乏旅费的时候伊戈纳西奥就在过往小镇的音乐节上跟人斗琴，演奏挣钱。在一次表演中，富民发现了自己的打鼓技能，并得到某神秘部落蜥蜴血的洗礼。富民不满伊戈纳西奥的傲慢做派，赌气离去，却在附近小镇瓜西拉岛人音乐节上发现了“魔鬼手风琴”，而伊戈纳西奥则不见踪影…… 本片获嘎纳电影节罗马城市奖，哥伦比亚波哥大电影节最佳哥伦比亚电影奖及最佳导演奖，卡塔赫纳电影节最佳哥伦比亚电影奖，以及圣巴巴拉国际电影节最佳西班牙语电影奖。 ©豆瓣

德国导演费斯·阿金继《勇往直前》后拍摄的一部音乐纪录片，关于土耳其伊斯坦布尔的音乐、文化、日常生活、东西方文化交融。影片一方面展现了伊思坦布尔音乐文化，通过德国音乐人Alexander hacke在ISTANBUL街头访问，让当地音乐艺术工作者阐述他们对土耳其文化传承与使命，并且逐一介绍ISTANBUL的摇滚乐、黑人音乐、街头音乐、民族音乐文化——充斥着传统与流行，西方与东方，高雅与平民的文化冲击，引人入胜。另一方面，影片描述的手法更像是城市传记，记录在一个千万人大城市中音乐是如何生存在人们之间的其伊斯坦布尔的音乐、文化、日常生活、东西方文化交融。

2004 年 10 月 20 日，在德国慕尼黑举行的一场音乐会上，意大利传奇电影作曲家埃尼奥-莫里康内指挥慕尼黑广播交响乐团演奏了他最著名的作品以及一些不为人知的作品。

巴西之声》Moro No Brasil(Sound of Brazil)是芬兰冷面巨匠阿基·郭力斯马基的哥哥米卡·郭力斯马基2002年作品。这是一部了解巴西历史文化的优秀纪录片,当然最重要的是音乐, 纪录片中收录了大量余音绕梁的巴西音乐, 非常值得一看。芬兰导演米卡郭利斯马基深入巴西拍摄它多样而丰沛音乐世界而产生的迷人佳作，在第 52 届柏林影展放映时受到观众热烈赞赏。长年在巴西居住达十二年之后，郭利斯马基跋涉四千公里到巴西境内，以人类学田野调查式的毅力探索在地的流行文化，拜访乐手、歌手和舞者，发掘森巴和巴萨诺瓦之外的多样巴西音乐风貌。本片是郭利斯马基拍摄的「真实纪录片」，他让镜头下的演出者和观众自在地呈现原本面貌，不加任何矫情的异国风情装饰，而是透过迷人的韵律，特别是演唱的歌词，骄傲地替自己美好的音乐，舞蹈和土地发声。正是这些庶民心声的自在发挥，让我们得以窥见远在地球另一端的热带乐园，缤纷鲜活的文化样貌。当年在维姆 文德斯的(乐士浮生录)火爆后, 参与制作的人想再拍摄一部巴西音乐的电影.找到了长期旅居巴西的米卡, 于是一部同样经典的音乐纪录片诞生了。与不同的是, 没有专注某支乐队,而是追溯到巴西音乐历史长河尽头,然后以公路电影的形式沿着时间和空间的脉络讲述巴西音乐融合黑非洲,印第安人和外来移民的影响,以及由此派生出的桑巴,芭莎诺娃......花样繁多的巴西音乐分支。不同的是记录方法, 相同的都是那热情奔放的旋律。

当伊夫林·格兰妮还是个学生的时候，她知道她要失去听力了。但是她没有因此放弃对音乐学习，在音乐方面她已经显示了极大的天分，她将注意力转向打击乐器并通过自己的身体感受声音。该片记录了她在纽约、德国和东京演出时的情形，并展现了她所认为的音乐本质。

CHAOSTAGE是第一部真正的德国朋克电影。这部半虚构，半记录的电影讲述了一些年轻的朋克、纳粹光头党和警察在一个普通的德国夏天周末里的故事。当所有的一切凑到一起时，变成了一场灾难。

本片是文德斯为德国著名摇滚乐队 BAP 拍摄的纪录片短片，记录乐队在舞台、排练、旅途与后台的真实状态。影片以手持摄影、近距离跟拍的方式，捕捉乐队演出、旅途奔波、排练交流和日常生活碎片，聚焦音乐创作、巡演生活与乐队成员之间的关系。 风格朴素、纪实、贴近人物，是文德斯音乐题材创作中非常典型的一部，延续他对音乐、旅途、真实人物状态的长期关注。

一名风格独特的非爵士小号演奏家，正在与传统和平庸作斗争。他不会接受任何妥协，无论是在音乐上，还是在爱情上。当他意识到他一生的挚爱只因为他的音乐天赋而爱他时，他受到了深深的伤害。失望的他告别了她和他以前的生活。在社会的边缘，他遇到了一位老妇人，她把自己的痛苦以诗歌的形式传递给了他。演奏家立刻被迷住了。他们能引导他找回自己，找回一生挚爱，或者找回他的音乐吗?