这是一部情节还很好看的普通意大利文艺片。影片以回忆的形式讲述了一个颇有天赋的青年小提琴手与一个著名犹太籍女钢琴演奏家之间略有些凄婉的爱情故事，背景放在1939年前后的布拉格，战争，爱情，友情，亲情多种因素交织其中，片中主题小提琴旋律十分优美迷人，喜爱红提琴，海上钢琴师这类片子的碟友不要错过

深受巴黎上流社会追捧的歌妓维奥莱塔组织了一场盛大的宴会，年轻的阿尔弗雷多-热尔蒙等人也参加了宴会。他向已经患上肺痨的维奥莱塔表白。她在真挚的感情和对自己作为 "堕落女人 "的处境的现实评估之间摇摆不定，这种处境使她无法与男人保持长久的关系。维利-戴克制作的《茶花女》，2005 年 8 月在萨尔茨堡音乐节现场录制。安娜-内特雷布科（Anna Netrebko）饰演维奥莱塔-瓦莱里，罗兰多-维拉松（Rolando Villazón）饰演阿尔弗雷多-热尔蒙，托马斯-汉普森（Thomas Hampson）饰演乔治-热尔蒙。Carlo Rizzi 指挥维也纳爱乐乐团。

1944年夏天，一场车祸让女孩Penny和她的妹妹Baby成为孤儿，她们的姑姑开始在Tuscan乡村里的一个高雅别墅内抚养她们。她们姑姑的丈夫是一个英俊的德国犹太人，对音乐和艺术很感兴趣。

普契尼的《托斯卡》可以是个廉价的煽情戏，一部糅合着爱情、政治与欲望的通俗剧－如果没有他那扣人心弦的华丽乐章，与撕裂的神经末梢融和一致的音符的话。把这样一部脍炙人口的歌剧搬上银幕，也几乎注定要令导演焦头烂额。然而奇迹出现了，班诺瓦．积高的《托斯卡》应是十多年来少数歌剧电影令人满意的一部。积高以三种途径（以华丽的摄影拍摄全剧的戏肉，十六毫米的黑白菲林拍摄录音过程，及以录像俯瞰历史现场）来阅读普契尼的杰作，不但叫人一新耳目，原剧的迫力更丝毫不减。原籍罗马尼亚的女高音安琪拉．葛姬演绎的托斯卡，更是一次颠峰演出。

瓦伦西亚的索菲娅王后歌剧院为纪念普契尼诞辰150周年，特邀陈凯歌执导制作的《图兰朵》

大卫·麦克维卡（ David McVicar ）的《费加罗的婚礼》（ LE NOZ ZE DI FIGARO ）这部令人着迷的作品以 19 世纪 30 年代革命后的法国为背景，在法国，旧秩序的无情瓦解产生了强烈的失落感。芬利饰演的温文尔雅、目中无人的伯爵与勒施曼饰演的热情端庄的伯爵夫人之间的关系，正是这部歌剧悲剧的核心，活泼的费加罗（埃尔文·施罗特饰）和时髦的苏珊娜（米娅·佩尔松饰）之间的性感从容显然是不存在的，马塞琳娜（格拉谢拉·阿拉亚饰）与巴托罗（乔纳森·维拉饰）间的顽强火花暗示着什么可能会重新点燃。制作是极好的补充保罗康斯特布尔的灯光和谭雅麦卡林的唤起集之美。Antonio Pappano 以活跃的智慧和情感深度指挥（并伴随独奏）。

卢卡·佛洛瑞（吉姆·罗斯·斯图尔特 Kim Rossi Stuart 饰）从小在非洲长大，父亲经常出差，留下年幼的他和母亲寂寞思念，一日母亲丧身汽车轮下，目睹惨剧发生的卢卡从此心中埋下阴影。成年后的卢卡回到意大利，成了知名爵士钢琴家，融合非洲元素的爵士乐令他大受欢迎，更扬名国际，但是人前的荣耀并不能治愈他人后的伤痛，卢卡始终无法敞开心扉向任何人，更和整个世界保持冷漠和梳理，令他内心情绪走向一个恶性循环。随着年纪增大，对母亲的负罪感逐渐填满了他的生活，他的音乐里被深藏了许多痛苦，但最终连音乐都无法承载这一切，在38岁时，他灌录了最后一首独奏作品《能飞得多远》后，选择悬梁结束自己的生命……

这部电影讲述了 20 世纪 70 年代意大利著名歌手里诺·盖塔诺的生平故事，记录了他成名的历程以及 1981 年的悲剧去世。

法国作家佩罗（1628-1703）的童话集《鹅妈妈的故事》中的许多篇章在全世界流传，并经常被改编为舞台甚至影、视作品，例如《小红帽》、《睡美人》及《蓝胡子》等等，《灰姑娘》也是其中被改编得最频繁的，不仅有多种版本的歌剧、音乐剧、卡通影片，还有普罗柯菲耶夫创作的芭蕾...，罗西尼作曲的这一版本的歌剧的最大特点，便是去掉了原来神话故事当中神奇的情节和场面，将之完全改写成一部充满了人情味的抒情喜剧，这里除了由于罗西尼一贯擅长表现世态人情而不善于表现神话故事的主观原因之外，也由于当时在罗马要上演这部歌剧的山谷剧院是一所较小的剧院，缺乏舞台机械设备难以表现神话场景。甚至将原来故事里面灰姑娘留给王子的信物水晶鞋改为手镯也并非任意地篡改，而是由于当时意大利比较保守的社会风气认为女子在公开场合露出她们的纤足是很不礼貌甚至是轻佻的，因此就不能让扮演灰姑娘和其他女性角色的演员在舞台上当众脱光了脚试穿水晶鞋了。这样的风气甚至在19世纪中期仍然存在，例如在普契尼的《艺术家的生涯》第三幕里面，就有鲁道夫向玛切罗抱怨咪咪在人前炫耀自己漂亮的足髁显得太轻浮的剧词。《灰姑娘》于1817年1月25日举行首演，主要演员仍是当初演出《塞维里亚理发师》的原班人马，这次的首演一炮打响，没有遭遇到如《塞维里亚的理发师》首演时的干扰，此后，这部作品除了在19世纪后半叶由于浪漫、写实风格的歌剧盛行而一度被冷落外，到了20世纪初由于“美歌”学派的复兴它又恢复了舞台的“青春”，至今仍然是最常上演的罗西尼的作品。

导演相信移民会是新世纪的重大主题，所以在本片中，莎士比亚的罗密欧变成了一个西西里少年，而他的心上人则是一名尼日利亚少女。此类电影可以记录和表达移民人口的迁徙感。当每一个人似乎都生活在一个新的地点，去别处旅行，形成耶尔所谓的“全球灵魂”时，流散电影就成为民族和区域文化取得广泛共鸣的另一种方式。

三幕浪漫歌剧《唐豪瑟》由理查德·瓦格纳谱曲并撰写剧本，由圣卡洛剧院管弦乐团倾情演绎。其原名《唐豪瑟与瓦尔特堡的歌咏比赛》揭示了这部歌剧的本质——它融合了两个传统传奇故事，致力于展现灵与肉的对立，以及通过爱获得救赎的可能性。创作于1843至1845年间的《唐豪瑟》拥有充满挣扎的音乐主题，由持续变奏构成。该剧于1845年在德累斯顿首演，当时瓦格纳刚过而立之年。

《图托·威尔第》系列的一部分 - 奥赛罗 (2008) 萨尔茨堡。 《奥赛罗》是一部四幕歌剧，由朱塞佩·威尔第创作，根据阿里戈·博伊托的意大利剧本改编，改编自莎士比亚戏剧《奥赛罗》。 这是威尔第的倒数第二部歌剧，于 1887 年 2 月 5 日在米兰斯卡拉歌剧院首演。

蕾妮·弗莱明 （Renée Fleming） 已经成长为目前最优秀的女高音之一，她是一位真正的明星，拥有闪闪发光的个性和天鹅绒般的嗓音，能够从施特劳斯和柴可夫斯基的作品中榨出最美好的情感，而对于一个较小的歌手来说，这些情感听起来可能相当冷酷和临床。我不会想到她的声音会如此适合《茶花女》中的维奥莱塔·瓦莱里，而且确实需要一些时间来适应，但我认为她至少为这个角色带来了一种独特的品质，当一位女主角主要用它来展示她的声乐天赋时，她至少给这个角色带来了一种独特的品质，而这种情感之心并不总是存在。安东尼奥·帕帕诺 （Antonio Pappano） 指挥皇家歌剧院管弦乐团 （Royal Opera House Orchestra） 的理查德·艾尔 （Richard Eyre） 传统但有效的作品也很好地发挥了作用

《Tutto Verdi》系列的一部分 - Oberto (2007) 帕尔马。 《奥博托》是威尔第第一部上演的歌剧，并于 1839 年 11 月在米兰斯卡拉歌剧院首次上演。作为一名年轻且默默无闻的作曲家，威尔第必须遵守当时意大利歌剧行业的规则。 即便如此，这部早期作品中的许多场景已经明显地揭示了作曲家个人风格的迹象。

随着皇家剧院《Tutto Verdi》系列的上映，人们开始担心后来的威尔第歌剧将无法达到全球国际剧团在 DVD 上制定的标准。 威尔第早期和中期作品的发行受到欢迎，因为这些作品在歌剧院中很少见到； 但随着《麦克白》和《路易莎·米勒》的出现，我们将看到由主要艺术家在大型作品中与一流的管弦乐队和指挥家合作演出的歌剧。

《图托·威尔第》系列的一部分 - 《茶花女》 (2007) 帕尔马。 《茶花女》（《堕落的女人》）是一部由朱塞佩·威尔第创作的三幕歌剧，剧本由弗朗西斯科·玛丽亚·皮亚韦创作的意大利剧本。 该剧改编自大仲马的小说《茶花女》（1852）。 这部歌剧最初的标题是“维奥莱塔”，以主角的名字命名。 该剧于 1853 年 3 月 6 日在威尼斯凤凰歌剧院首演。 皮亚韦和威尔第想效仿大仲马，为这部歌剧赋予当代背景，但凤凰剧院的当局坚持将其背景设定在过去，“约1700年”。 直到1880年代，作曲家和歌词作者的最初愿望才得以实现，“现实”的作品才上演。

2008 年 10 月 6 日，帕尔马威尔第音乐节现场录音。马西莫·萨内蒂指挥帕尔马皇家剧院管弦乐团和合唱团。 舞台导演斯特凡诺·维齐奥利。

故事发生在意大利的一座监狱里，所有的囚犯都在努力排练一出剧，他们要用舞蹈和歌唱的形式重新演绎耶稣被钉死在十字架上的经典场景。

I Lombardi alla prima crociata（第一次十字军东征中的伦巴第人）是威尔第的第四部歌剧，于 1843 年 2 月在米兰斯卡拉歌剧院首演。宏伟的主题通过粗犷的音乐和戏剧效果以及奢华的呈现而得以充实。 合唱场景也产生了相应的令人印象深刻的影响。 它在米兰取得了巨大成功，并在短短几年内传播到欧洲其他地区。