214,934 部匹配作品

蠢蛋搞怪秀

约翰尼·诺克斯维尔和一班朋友们是疯狂的恶作剧爱好者。他们是无畏的先锋,用身体躯冲撞吊顶电风扇、冲撞铁护栏、冲撞仙人掌;他们是天生的美食家,用鼻子吸成团的芥末、吃自己尿做成的冰激凌;他们是正宗的混球,用鳄鱼和鞭炮和突如其来的抢衣服对待家人、把租来的汽车撞成一堆废铁后还回去、在五金店的待售坐便中拉屎;他们是勇敢的斗士,和女格斗选手对阵结果被击溃、和“四回合拳王”奶油豆在商场里对战结果被殴打的头破血流;他们是旅行家,在日本的街头大跳风骚之舞、身穿熊猫衣和路人打成一片;他们是易容高手,化装成老人或者胖子继续恶作剧……

蠢蛋搞怪秀

6.3 2002
漫威影业:宇宙集结

ABC和漫威3月18日晚(美国时间)将推出《Marvel Studios: Assembling a Universe》的电视特别节目,该节目将集中前瞻漫威未来的几部漫画影片。   作为这一活动的一部分,漫威也在网上提前发布了《复仇者联盟2:奥创年代》(Avengers: Age of Ultron)、《蚁人》(Ant-Man)、《银河护卫队》(Guardians of the Galaxy)的概念艺术图。其中《复联2》新角色“红女巫”(Scarlet Witch)、“快银”(Quicksilver)更是首次亮相,在电影中这两个角色分别由伊丽莎白·奥尔森(Elizabeth Olsen)、艾伦·泰勒·约翰逊(Aaron Taylor-Johnson)扮演。

漫威影业:宇宙集结

6.9 2014
电影配乐传奇

囊括50年内好莱坞所有经典电影配乐故事的纪录片,收录了包括《007》、《星球大战》、《夺宝奇兵》、《加勒比海盗》、《泰坦尼克号》、《社交网络》、《疯狂的麦克斯》、《惊魂记》在内的多部影片的配乐师的采访,汉斯·季默、詹姆斯·卡梅隆、约翰·威廉姆斯、托马斯·纽曼、詹姆斯·霍纳等人出镜口述一部影片配乐的诞生,如何让一部片子的配乐深入人心?配乐创作过程中又有什么样的挑战?此纪录片将悉数解答

电影配乐传奇

7.1 2017
最后华尔兹

这不仅仅是一部史上最伟大的音乐会电影,本片更是一次对美国摇滚乐黄金时代既狂热又深怀悼意的总结。1976年感恩节,马丁·斯科塞斯受邀记录传奇乐队“乐队”在旧金山冬季宫舞厅的告别演出,由此构思出一种全新的音乐纪录片形式。他集结了七位摄影师(由摄影指导迈克尔·查普曼领衔,还包括著名电影摄影师维尔莫斯·日格蒙德与拉兹洛·科瓦奇),并邀请美术指导鲍里斯·莱文设计极具戏剧张力的舞台布景,斯科塞斯打造出一场宏大而沉浸的体验,将观众带上舞台,引入音乐的内核之中。那些由“乐队”与一众定义时代的艺术家——包括鲍勃·迪伦、琼尼·米歇尔、范·莫里森、斯泰普尔合唱团、马迪·沃特斯及尼尔·杨——所演绎的音乐,至今依然回响,宛如对摇滚乐超越性可能的一种近乎信仰的宣示。

最后华尔兹

7.7 1978
灵魂乐之夏

既是一部音乐纪实片,亦是一部围绕赞颂黑人历史、文化与时尚的史诗级事件所创建的历史文献。1969年夏季的六周时间里,在伍德斯托克音乐节以南仅100英里处的莫里斯山公园(现马库斯·加维公园),哈莱姆文化节的盛况被镜头记录。这些影像资料一度尘封、几乎被世人遗忘——直至今日才重见天日。本片不仅照亮了历史对我们精神福祉的重要意义,更见证了音乐在动荡年代——无论过去还是现在——所具有的治愈力量。影片收录了史蒂夫·旺德、妮娜·西蒙、斯莱与斯通家族、格蕾蒂丝·奈特与种子合唱团、马哈利亚·杰克逊、B.B.金、第五维度乐团等传奇音乐人前所未见的现场表演。[探照灯影业]

灵魂乐之夏

7.6 2021
阴阳相成

跟随基努·里维斯的视角,探索电影制作的过去与未来。自电影诞生以来,记录活动影像的标准格式一直是胶片。而在过去二十年中,一种全新的数字电影制作形式崭露头角,为这一媒介带来了开创性的变革。里维斯通过对好莱坞大师们——如詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、大卫·林奇、马丁·斯科塞斯、史蒂文·索德伯格等——的深度访谈,深入探讨了电影的发展历程以及数字电影制作带来的影响。[Tribeca Films]

阴阳相成

7.2 2012
梦与狂想的王国

在日本东京都小金井市的梶野町,有一个全世界动画迷都心驰神往的圣地。声名显赫的吉卜力工作室,在绿萝藤蔓的点缀下宛若圣境。70岁高龄的宫崎骏从未放下手中的画笔,此刻他将面对自身最大的矛盾——对飞行器的热爱和战斗机作为杀人武器的罪恶属性,极具私人情怀的《起风了》在斑斓的阳光辉映下静静诞生。与此同时,与宫先生相交超过三十多年的铃木敏夫,作为制作人细心周到地打理着工作室的大小事务。另一头的工作室,曾经因《我的邻居山田君》铩羽而归的高畑勋正在制作他的新片《辉夜姬物语》,只是不断拖延的进度看来很难赶上和《起风了》同期上映。近距离的拍摄,展现了三位老人以及新时代年轻人对动画的执着与热爱……

梦与狂想的王国

7.6 2013
失衡生活

1983年,受 IRS (Institute of Regional Study) 委托,导演雷吉奥拍出了一部非叙事性的电视片,在这基础上,Qatsi系列第一部惊世之作《失衡生活》(Koyaanisqatsi)应运而生。在得到了包括卢卡斯、科波拉等人的大力支持与推广之后,《失衡生活》在当时形成了轰动性的效果。"KOYAANISQATSI"是美国印第安族霍皮人的方言,意指失去平衡的生活。导演高夫瑞·雷吉奥在这部历时八年制作的记录片中采用了创新的电影语言,全片没有情节、角色及对白,完全依靠影像及配乐。 这就是耗时7年的惊世之作,在当年轰动一时的记录片《失去平衡的生活》。Koyaanisqatsi的片名出自印第安语,有疯狂、混乱、失去平衡、崩溃和另类生活的含义。此片的诞生历经波折,曾经遭遇严重的资金危机,幸而得到包括卢卡斯、科波拉等著名电影人的大力支持,为完成影片的拍摄工作,身为导演的天主教牧师雷吉奥还亲自兼职出租车司机长达5年之久。这部非叙事性记录片以全新的手法,将优美的自然影像、都市风景和快慢动作处理、双重曝光以及人类破坏环境的镜头并置剪接在一起,以纯粹画面蒙太奇的形式,自然的景物与工业社会所创造的人工景物进行鲜明的对比。导演以宗教式的关怀,控诉了工业文明对自然环境的破坏,表达对人类现代社会工业化进程的忧虑。影片没有对主题进行任何说教而是,采取了舒缓的方式进行表达,镜头和音乐开始在表达自然景象时都很缓慢,后来速度逐渐加快,画面出现汽车、飞机和忙碌得像蚂蚁一样到处乱闯的人群,巧妙地组成一首由动态影像和交响音乐构成的叙事诗。

失衡生活

7.9 1983
唤醒睡美人

"《唤醒睡美人》由《谁献害了兔子罗杰》(Who Framed Roger Rabbit),《美女与野兽》(Beauty and the Beast),《狮子王》(The Lion King),《钟楼怪人》(The Hunchback of Notre Dame)和《失落的帝国》(Atlantis:The Lost Empire)的制片人唐.汉执导,迪士尼动画部前主席彼得.施奈德(Peter Schneider)制片。将从80年代初迪士尼动画部的“危机重重”说起,带你看一群充满活力的年轻艺术家如何使得迪士尼动画部走出濒临破产的危险,缔造迪士尼动画90年代新的辉煌的故事。或者这么说,这部纪录片就如它的片名一样,让你了解迪士尼动画部——这位自华特.迪士尼(Walt Disney)本人死后就陷入“睡梦”的“睡美人”如何在80年代末90年代初又被唤醒了。

唤醒睡美人

7.2 2009
一周八天:披头士的巡演时代

《一周八天:披头士的巡演时代》记录的是披头士的“红色专辑”年代1963-1966。这段时间是披头士全世界巡演时代,也是披头士最辉煌的年代,“众筹”作品,大部分电影素材来自于网络。导演从2003年就开始搜集素材,除了来自地方电视台和档案机构,还来自上百位披头士粉丝、个人收藏者和非法偷录者。影像涵盖了这一时期披头士乐队的每一场重要演出,包括最著名的1965年谢亚球场演唱会和1966年的最后一次巡演。

一周八天:披头士的巡演时代

7.5 2016