柏林导演马特·兰伯特以其诸多探讨性爱和亲密关系的“工作不宜”作品闻名，作为新一季“定义美”的第一集，马特透过《他的汗液》深入探索人们对汗液的痴迷。

《十分钟年华老去 大提琴篇》的姊妹篇，由七位知名导演各自执导摄制而成，共同讲述发生在短暂十分钟里的人情冷暖。 《狗没有地狱》里刑满出狱的男人带着女友一起远走故乡莫斯科，是坚贞的爱情与灵魂的回归；《生命线》中由呱呱坠地的新生儿讲起，平静安详；《几千年前》讲述的是现代文明带给原始部落的冲击跟入侵；《国际组织·拖车·夜晚》借休息的女演员视角，透视着大千世界里的形形色色；《距离托那12英里》是挣扎在生死线上的宝贵十分钟；《我们将被掠夺》发生在戈尔竞选总统失败的最后十分钟里；《百花深处》向我们讲述一段“模拟搬家”的荒唐闹剧。

这是一部性教育电影，专门讲述人类各种形式的性行为。

2022年，德国新电影运动四杰之一的沃纳·赫尔佐格八十岁了，这部纪录片略有为他祝寿之意。影片不仅跟随赫尔佐格重返他的出生地、听他自述成长经历和电影之旅，还邀请到帕蒂·史密斯、克里斯蒂安·贝尔、维姆·文德斯、施隆多夫、赫尔佐格的两任妻子等各界人士来对他的作品和个性进行评价，同时穿插了赫尔佐格的经典作品片段和珍贵的幕后花絮（赫尔佐格吃鞋子、在现场拍摄前催眠演员等传说中的名场面），以及老当益壮的他开设训练营培养新人等内容，让观众全方位了解赫尔佐格这个激进梦想家如何通过艺术创作实践狂野梦想。

BBC公司摄制的自然纪录片，影片深入海洋5000米以下进行拍摄，介绍了全球 200多个不同海域的海洋生物。这是一部精美绝伦的观赏性电影，而不单纯是以往那种制作略显粗糙的普通电视教育片。在科学家们的鼎力帮助下，最有经验的摄影师采用了最先进的摄影设备和拍摄技术，制作者从拍摄总长度达7000小时的节目中精选出震撼人心的场面和镜头，配乐中融进了海洋里优美的天然乐声，并对胶片进行了增强效果的处理，最后浓缩成观众眼前的这部90分钟的电影，通过宽大的屏幕引导人们去感受美丽壮观的海洋世界的妙韵。片中景物美不胜收，一定会让你眼界大开。

1934年，德国著名女导演莱尼•里芬斯塔尔（Leni Riefenstahl）受邀拍摄了《意志的胜利》。影片由纳粹构思，第三帝国出资赞助，记录了纳粹巅峰时期的会议、集会和游行盛况。为配合拍摄，帝国提供无限制的经费，一百多人的摄制组，无数的聚光灯，十六名一流摄影师、三十台摄影机、二十二辆配备司机的汽车和身着制服的机动警官，这庞大且豪华的摄制队伍加上里芬斯塔尔天才的创造力和美学理念，为影史奉上了一部最为完美也最受争议的杰作。 　　《意志的胜利》被称为“最具权威性的宣传电影”，它荣获获1935年威尼斯电影节和巴黎电影节最佳纪录片奖。

在第91届奥斯卡最佳纪录长片奖的角逐上，导演塔拉尔·德尔基的作品《恶魔的育成》惜败给了《徒手攀岩》。然而在主题和制作难度上，《恶魔的育成》可以说毫不逊色，甚至让人叹为观止。在首部长片《重返霍姆斯》后，塔拉尔在《恶魔的育成》中继续将镜头对准了自己的故乡叙利亚。塔拉尔坦言，他想通过这部影片来深入叙利亚战争背后人的心理状态——一个人是怎么变成恐怖分子和战场上的恶魔的？是什么让简单的个人变得如此激进，情愿按照伊斯兰国恐怖分子的异教邪说牺牲自己的生命？成为长片导演前，塔拉尔曾担任过多部影片和电视片的副导演以及CNN电视台的摄影师。在本片中，他保持了这种对战争和人性本质的追问。

拉西姆·法瑞尔，80岁的钢琴家鲁本·冈萨雷斯以及被誉为“古巴的艾迪斯·皮亚夫(Edith Piaf)”的奥马拉·佩多昂多，天赋的音乐细胞，让他们终于有机会离开故土，摆脱束缚，跨越政治的藩篱，踏入与古巴交恶长达40年的美国，破例获邀进入美国的音乐圣坛卡内基音乐厅进行演奏。来到纽约富丽堂皇的卡内基音乐厅，《乐士浮生录》真实记录了他们的这段音乐和精神之旅。 文德斯合作多年的音乐伙伴莱·库德在一次古巴旅游中发现了一个在古巴当地享誉多年的乐团其背后许多感人的生长故事。遂说服文德斯在1998年带着一大队人马前往古巴哈瓦那 ，以镜头拍摄这乐团中老艺人的身影与音乐生命，以写实、记录的方式拍下了这部感人的纪录片，他们的纯真、可爱，都被文德斯一一生动地捕捉。 这部得到奥斯卡最佳纪录片提名的影片是文德斯城市笔记的音乐篇，他来到音乐之都古巴的哈瓦那，探访由年迈乐手组成的古巴风情乐队，让观众随同他的数码摄像机一同游走于充满拉丁风情的哈瓦那建筑和风土人情之间。当然悦耳奔放的古巴音乐是这次寻访的重点，整部纪录片则围绕着乐队的排练、生活以及奔赴纽约的现场演出，如实地展示了拉丁音乐的迷人风情和古巴音乐人的独特魅力。

在1982年的戛纳电影节，维姆·文德斯带来了一个有趣的拍摄计划，他邀请了所有来到电影节上的导演，给他们一个房间，一架16毫米的摄象机，还有10分钟的胶片，请他们在这台承载过他们最初梦想的机器面前，在一个观察自己又被自己观察的见证者面前，陈述自己对于“The future of CINEMA”的看法。 　　CINEMA，如果我们现在翻开一本中英辞典，会看见它在英文中的含义包括了“电影”与“电影院”。而在1982年的5月，时代正在将“电影”慢慢从短暂的定义中剔除，Cinema在电影发明的最初几十年里将电影与电影院捆绑在一起，然而正如我们成长的最初将爱情与婚姻当成一回事一样，岁月的行进并不会容忍最初的美好。电影院不再是电影传播的唯一选择，电视与录映带的出现打破了这种垄断，再扩展一步来说，电影也不再是影象制作的唯一形式，人们可以开始在一台14英寸的电视机上观看仅仅是几秒钟前从月球上传来的图象。 　　Wim Wenders的纪录片计划邀请了这届戛纳电影节上的所有导演，其中包括了Werner Herzog（赫尔佐格），Rainer Fassbinder（法斯宾德），Steven Spielberg（斯皮尔伯格），Jean-Luc Godard（戈达尔），Antonioni（安东尼奥尼）。他们被邀请到戛纳Martinez宾馆的666号房间去完成完全属于他们自己的10分钟自由陈述，他们是一些普通人，是一些狂想者，是一些在未来即将到来的时候充满绝望与颤抖的试探的人。而当所有的导演在这个房间里完成了陈述之后，维姆·文德斯把这部纪录片称做“Chambre 666”（666号房间）。

德国导演韦纳荷索和英国火山学家克莱夫奥本海默，将带领观众走遍世界各地并前进宇宙，踏上一段非比寻常的旅程。陨石、流星和陨石坑这些来自外太空的访客和它们在地球上留下的踪迹，让人类产生了怎样的想像？又如何促使我们重新思考自身的命运？

日本电影导演小津安二郎是国际影坛上备受尊崇的大师，欧美和亚洲的不少后时导演自认受到他的作品启发和影响，德国的维姆．文德斯就是其中之一。本片是维姆．文德斯对小津致敬之作，他在八十年代中期亲自跑到日本去追寻小津的足迹，以日记手法纪录他对东京这个城市的感觉。 　　1982年温达斯在罗马一次放映会上，选择了日本导演小津安二郎（Yasujiro Ozu， 1903-63）的《东京物语》（Tokyo Monogatari， 1953），作为对自己电影工作有特别影响力的作品来播放，并触发拍摄这个属於自己版本的“东京物语”的念头。温氏声明并非本著朝圣的心态“寻找小津”，纵然他相信小津的留世作品最有资格被摆放在电影艺术的殿堂。他之所以推崇小津，是因小津“在掌握了经由美国推展及至全球的电影的语言后，竟能反过来从中调制出一种完全个人的景观；在拍摄某样事物时，能让事物保存原有的身份”。温氏总结对小津的赏析，在片初把电影的本质界定为“提供一个这个世纪人类的真实和可行的图像，从而让人能够认清自我”。顺带一提的是，温达斯的好友、奥藉剧作家汉德克（Peter Handke）在写作上渗用了小津的镜头叙事手法，同是温氏消化小津的另一途径。

一个纳粹的宣传影片制作，以促进反犹太主义之间的德国人。 新拍摄的镜头的犹太社区在最近征服波兰是合并与先前存在的影片和照片，以诽谤宗教和推动希特勒的诋毁，它的追随者都是阴谋破坏的欧洲的文明。

电影制作人、纳粹宣传家莱尼·里芬施塔尔被视为20世纪最具争议的女性之一。她的作品《意志的胜利》与《奥林匹亚》以法西斯主义美学、精心编排的肉体崇拜以及对"优越"与胜利者的颂扬为特征，同时投射出对不完美与弱者的轻蔑。然而，里芬施塔尔——这位最初以演员身份闯入德国电影界的女性——在战后数十年间始终否认与纳粹意识形态的关联，并声称对犹太大屠杀一无所知。若她仅是一名雇佣工匠，又如何能成为帝国的头号电影人？本片借助此前从未公开的里芬施塔尔私人档案——包括其私人影片、照片、录音与信件——探究这一疑问，撷取她生平片段，将其置于广阔历史语境中审视。纳粹主义覆灭后的漫长余生里，她始终拒绝认错，精心把控并塑造自身遗产；在私人文献中，她哀悼着自己"被谋杀的理想"。与此同时，她的作品却因其精湛的技术技巧而重获声誉。今天，里芬施塔尔的美学比以往任何时候都更具存在感。其内涵是否同样如此？[Kino Lorber]

赫尔佐格与1992年与科威特拍摄的第一次海湾战争后的纪录电影。描述了撤退的伊拉克军队点燃油田所带来的生态灾难，与常见的纪录片不同的是此片并没有竖立鲜明的主观的主观立场并未以访谈作为电影的切入点，带给观众的仅仅是美丽的画面和音乐。

影片《遁入寂静》纪录了阿尔卑斯山顶上一个老修道院的生活。没有音乐，没有刻意的灯光照明，没有布景道具，没有旁白，只有少数简单的字幕。导演格罗宁（Philip Groning）孤身一人，4个月的孤军作战，两年半的剪辑，带来164分钟的寂静。

纪录片围绕教皇方济各的经历展开。从他对穷人和财富不平等点切入，到他对环境问题和社会正义的参与等一系列事件来展现教皇方济各的方方面面。影片由焦点影业打造。

从脸书公司的网站中，清除“不合时宜”内容的内容审查员，人称“清洁工”。 　　本片首次独家披露网络审查作业的真实现状，描写社交媒体所存在的风险，还揭露了审查作业对“清洁工”造成精神创伤的事实，并聚焦世界各国日益高涨的言论自由论争。采访从脸书位于菲律宾的“清洁工”工作据点开始。被聘用的多为会多国语言的学生精英。他们以秒为单位，审查世界各国用户发布的数以亿计的图片视频，删除色情、暴力内容的帖子。有时也会误删一些具表现性、新闻性、艺术性的内容。他们被严禁向家人透露工作内容。社交媒体的发布者和管理者，大半是业余人士，由用户生成的内容，使得平台异常脆弱，存在很大风险。必须针对不同文化、宗教、价值观以及时代等要素，做出不同对应。与此同时，审查被认为是“威胁表达自由”，“导致政治迫害”，对各大社交网络服务平台的批评，也在日渐高涨。 　　本片潜入互联网的阴暗幕后，曝光秘密的数字保洁业的内幕，揭示是谁在控制我们的所见所闻和所思所想。

2015年，布加勒斯特集体俱乐部的一场大火导致27人死亡、180人受伤。不久后，更多烧伤患者开始因本不危及生命的伤势死于医院。随后一位医生向调查记者团队揭露了真相。随着记者们逐步揭开庞大的医疗欺诈网络，线索接连浮出水面。新任卫生部长上任后，前所未有地公开了他改革腐败体系的努力与面临的阻碍。本片通过跟踪记者、举报人、烧伤患者与政府官员的轨迹，毫不妥协地展现了调查新闻在至臻境界所能产生的深远影响。[木兰花影业]

外蒙古，一望无际的戈壁滩，辽阔深远。牧民们保持着最原始的生活习惯，逐水草而居，对上天充满着敬畏。生活虽然清贫，他们却自足、快乐，尽情享受着大自然的恩惠，与宇宙洪荒融为一体。 　　春天来到蒙古南部这片寂寞的沙漠，一个游牧家庭迎来了一年中骆驼产崽的最繁忙的时期。一只母骆驼遭遇了难产，在牧羊人的帮助下，它艰难地产下了一头非常罕见的白骆驼。这只母骆驼拒绝接受这个可怜的新生儿，拒绝让它分享自己的奶水和母爱。如果这种情况继续持续下去，这只幼驼将会死去。为了让母骆驼接受孩子，这户人家决定采用蒙古古老的方法——音乐仪式来感化母骆驼，牧羊人派出了自己两个年轻的孩子去穿越危险的沙漠去寻找一名乐师，他是拯救这只小骆驼的唯一的希望。 　　终于有一个蒙古马头琴的演奏家愿意迢迢千里来到这个蒙古包，而且带来了一段既神奇又令人震撼的表演。在最后的时刻，这名民族乐器演奏者被带来这里，有了他的演奏，一个原始的拯救幼驼的仪式开始了，随着悠扬的马头琴声和一名妇女充满爱意的歌声，这只母骆驼开始逐渐被感化，当幼驼被再次带到她的身边的时候，它也流出了泪水，并且开始用自己的乳汁拯救这只濒临死亡的幼儿。 　　骆驼的眼角像永远带泪。蒙古的传说流传，骆驼原本都有来自天神的嘉许：一双美丽的角。但有一趟鹿儿把角一借没回头，从此骆驼便天天定眼守望着地平线，静候鹿儿的归来。这部冷静优雅，纪录片中带丰富剧情的作品，由蒙古女导演参与摄制，自然景致美不胜收，有戈壁大漠、荒原大地、游牧人家、骆驼家族，像一部动物片？绝非如此，此片以蒙古人的角度，深入蒙古大漠贴近族人生活，把骆驼与人的生育起居拍得细致感人。

通过独家采访和档案影像，这部纪录片真实刻画了七次摘得一级方程式赛车桂冠的车王迈克尔·舒马赫。

欧洲户外电影巡展14/15年度最佳影片

由二十五个成员国的导演各拍五分钟片段，表现个人观点中欧洲的现在与将来，突显它的自由文化及多元创意。老牌大师杜艾尔怀念恬适的农园生活，中生代如格连纳韦、郭利斯马基演绎历史记录遗民而不失个性。东欧新客心情特别复杂，经济悬殊与种族偏见，使他们怀疑、焦虑、绝望。

阿道夫希特勒(德语：Adolf Hitler，1889年4月20日-1945年4月30日)，奥地利裔德国人，政治家、军事家，德意志第三帝国元首，总理，纳粹党领袖，第二次世界大战发起者。纪录片《希特勒：职业生涯 Hitler – eine Karriere》讲述了他的职业生涯。 阿道夫希特勒(德语：Adolf Hitler，1889年4月20日~ 1945年4月30日)，纳粹德国首脑、总理、纳粹党领袖、二战发起者。 1989年4月20日，希特勒出生在当时的奥匈帝国河畔布劳瑙。1914年8月，他参加了第一次世界大战。1919年9月加入德国工人党(纳粹党)，任党主席团成员。1921年7月，他成为纳粹党的领袖，享有指挥一切的权力。1923年11月8日，希特勒发动啤酒馆暴动失败，1933年就任德国元首。1939年9月1日入侵波兰，拉开了二战欧洲战场的序幕。1939年至1941年，先后占领欧洲14个国家，把罗马尼亚、匈牙利、保加利亚、南斯拉夫变成自己的仆从国。1941年6月22日进攻苏联，随后陷入苏德战争的不利局面。1945年4月28日，希特勒和爱娃布劳恩正式结婚。1945年4月30日下午3点半，希特勒在德国总理办公室的地下室开枪自杀。

本片是來自波蘭的導演羅曼波蘭斯基的紀錄電影。本片以他的個人生活為聚焦所在，包括戰爭中的流亡經驗、妻兒的慘死和變成美國的通緝犯等戲劇性的人生大事件。

本片是德国新电影运动的代表人物、著名导演赫佐格为纪念他那位举世闻名、而又充满争议的老友克劳斯·金斯基所拍摄的纪录片。在本片中，观众可以随着赫佐格重返昔日两人合作过的电影场景，采访相关人士，也有当年留下的许多珍贵的镜头。

维姆·文德斯在本片中，为当代最具革新精神、最重要的画家与雕塑家之一安塞姆·基弗绘制了一幅引人入胜的肖像。影片以6K分辨率拍摄，并以3D形式在影院及蓝光版本呈现，为观众带来一场沉浸式的观影体验。基弗的作品探索人类存在、风景与神话摄人心魄的美，同时直面其民族历史的恐怖，并试图打破艺术家与导演共同成长的战后沉默。文德斯通过档案影像、传记式场景，以及对身处法国巨型装置艺术中、与作品共居的基弗的直接拍摄，追溯了其职业生涯的轨迹，引领观众通过感官、智识与精神，与创造力进行深度对话。[标准收藏]