台湾新电影三十周年之际，导演谢庆龄从台北飞往清迈、巴黎、东京、香港、北京、鹿特丹甚至布宜诺斯艾利斯，背景完全不同的导演、影评、艺术家们，娓娓道來台湾新电影与他們的关系，那么远、那么近。

大侠胡金铨第一部曲——《先知曾经来过》：以编年史的方式逐部介绍胡导演的经典电影，让观众感受他的电影魅力，并透过重要学者及影评人们解析电影美学，再加上和胡导演合作过的重量级影人如徐枫、郑佩佩、王童、徐克、吴宇森、洪金宝等，一一分享当时的回忆与细节，逐步揭露胡导演的电影方法、美学风格，和他投入艺术之风范与疯魔行径。

这部纪录片讲述的是一名穿着一身红袍的僧人到法国马赛“旅行”的故事。开头第一个镜头是一名垂垂老矣的先生躺在那里，摄像机在他布满皱纹的脸上定格，这一个长镜头持续了约有六分钟之久，不仅如此，全片都充斥了大量蔡明亮式长镜头，每一个场景都由不同的方式和角度来表述这名僧人极度缓慢的祈祷行走的过程。从里昂街头人潮汹涌的咖啡馆，走到一名在里昂居住的中国人的中国风十足的房间的窗口前；从地铁站入口楼梯下仰拍僧人下楼梯的过程，到在里昂一个广场通过偌大的反射镜面倒看僧人和人群的一种无关的交流。里昂街头的人群便在这样无心的纪录之下闯入镜头，与这名僧人发生某种不具倾向性的互动。或是观察或是凝视或是敬畏，更多的是匆匆而过。 　　 　　在电影的最后一幕，屏幕上显出了四行小字，意思是万物皆空，皆是幻影。这也是在全片没有任何配乐语言前提下的唯一文字。整个放映厅鸦雀无声，直到字幕停灯亮起才响起了掌声。记者采访了几名刚观影结束的观众，西班牙男生用“太棒了”来形容，他说不知为何明明没有音乐也没有人说话却让他觉得宁静而感动。来自伦敦的一男一女分别都认为这是他们看过非常震撼的纪录片之一，一定会把这个推荐给他们的朋友们。

第二部曲——《断肠人在天涯》：细说从头讲述胡金铨飘泊一生无以为家的宿命，从北京、台湾、香港到美国，这样的宿命如何反映在他的作品之中，如何影响他的艺术生命轨迹。尤其在他晚年仍努力企图创作拍片，却一直壮志未酬的岁月，并非大家所想像风光。他是个创造时代的人，也是个在大时代翻转中，时不予我的孤独英雄。

实验性纪录剧情长片《我心我行》，编导/摄影 姚宏易、监制 侯孝贤、主演 许芳宜、特别演出 谢盈萱、陈竹昇、孙翠凤。　　舞蹈家许芳宜的半自传的实验性纪录剧情长片，之前在《俗女养成记2》有合作的陈竹昇、谢盈萱饰演许爸许妈。金马59入围最佳摄影、最佳动作设计、最佳原创电影音乐三项。

陈明章，年轻时接触西洋音乐，从披头四到鲍伯迪伦，常常拿着一把吉他就自学自弹唱着，在那时台湾戒严封闭的社会风气中，沈浸在音乐里的他感受到快乐与自由，因此立志成为音乐人。 后来，遇见了陈达的月琴吟唱深受感动，决定回头踏寻台湾土地，认识这块土地传唱的歌谣乐音，于是环台拜师学艺传统戏曲音乐，融会贯通于创作上，写出了许多属于台湾自己的音乐与故事⋯⋯ 邀请您一起进入陈明章的内心和生活，在他的创作历程中从国际电影配乐一直到歌曲、舞台剧等等的音乐产出心路历程，同时也在片中的一首首歌曲中感受到台湾的从戒严到解严，从专制到民主的社会氛围演进，一起流动摇曳结合在时代与社会的氛围里，连结着我们的对于台湾这片土地的共同记忆。

东京之夜，深而且冷，何不举足夜游，照无眠，转澡堂，不应有语，何事常向别时圆？随安藤政信和李康生东京流浪，静默游移，虔诚沐浴，人在晃浪，水在涣漫，时间都在涣散，蔡明亮短中见长之作，最蓦然，最默然。

曾经有那么一群年轻人，每一次起飞都可能永别，每一次落地都必须感谢上苍。他们战斗在云霄，胜败一瞬间。他们必须无所畏惧，但也无所遁逃。他们是螺旋桨时代的最后一批战斗机飞行员，他们所面对的敌人，以及生死，都在目视可及的范围内，一如十九世纪的贵族决斗。 　　纪实电影《冲天》以 1937-1945 年中国与日本之间的全面战争为大背景，来呈现这群年轻人的爱恋、荣耀与存亡。

喧嚣繁华的国际都会香港，生活于斯的人们朝暮奔忙，从不停歇。这是一场金钱、荣誉、地位的赛跑，你我兀自沉湎其中，从不知晓一切的无常，倏忽易逝。在这个喧嚣场内，有一位形似比丘的行者（李康生 饰）缓缓地穿梭其中。他低垂着头颅，身披红色长袍，手中托着面包和快餐塑料袋。每一步都如同经过深思熟虑般稳稳踏出，似乎正是在享受这步履交错的修行。太阳升起落下，行者以这般迥异常人的方式穿梭全港，仿佛是奔流不息的江河中央一个岿然不动的小渚。不知起点，不知终点，无所从来，亦无所去……

该纪录片作为《宇宙探索编辑部》蓝光碟的花絮推出。

1997年京都议定书公布以来，世界各国针对环境、生态的相关电影陆续发表。而台湾终于推出第一部在戏院上映，以全高空拍摄的画面，讲述台湾环境现况的电影。由侯孝贤监製，国内空拍摄影师齐柏林导演、摄影，吴念真为影片旁白，以《赛德克‧ 巴莱》得到金马奖原创音乐的何国杰配乐。透过飞行在高空的专业摄影设备，我们会看见从未以如此高度和角度所呈现出来的台湾。从高山、海洋、湖泊、河流、森林、稻田、鱼塭、城市等景观，我们看见台湾是如此美丽，但也看到各种环境面对人们的开发而造成的改变、破坏和伤害。土地累积了一道道的疤痕、海洋沉淀了一层层的污染。透过各个不同主题章节的串连，我们化作飞鸟，一起看见台湾，一起去看这个岛屿的美丽与哀愁。

导演关本良、姜秀琼追随李屏宾的足迹，走访日本、法国、挪威等地，除了忠实记录李屏宾的工作状态，平时隐身在摄影机后的大师也首度在镜头前，畅谈自己的学习、成长、手法与哲学。

这部电影原本的主题是一位灵媒，其预测之准令人难以置信。蔡明亮骑上他的50cc摩托车，带着DV摄像机准备拍摄她，想看看神明是否会对着他的镜头说话。但在途中，他被堵在了人群聚集的另一个神明庆典的交通堵塞中。一个恍惚出神的男人，舞台上花枝招展的卡拉OK女郎，还有一次停电。在他绕道的过程中，摄像机发现了鱼和地下通道。

微风吹进朴旧的书房，父母共同写作的画面历历在目，朱家三姊妹翻出相簿及笔记，以子女的亲密眼光，看见小说家朱西宁与翻译家刘慕沙。 来台的日记，泛黄老旧的合影，日常点滴刻划出不为外人所知的台湾文学私史。一本本经典作品，挖掘出深层的回忆，〈铁浆〉的稿费买了冰箱 ，〈八二三注〉成为了家用的计算纸，而未完成的遗世之作〈华太平家传〉，则成了朱家未竟的最大愿望。 天文首次执导，以影像撰写两个台湾文坛代表的生命历程。走访台湾旧居，远赴中国探亲，丰富的家庭史料及私密的亲友交谈，言语间文坛巨擘俯拾拾即是。在身为作家及女儿的双重认同 中，让文学的传承跨越三代，累加加上文学朱家的时代叠影。

2013年，蔡明亮受马来西亚导演陈翠梅之邀，为集锦片《南方来信》拍摄短片。蔡明亮回到家乡马来西亚古晋，在儿时故居拍摄了一部"行者"系列影片《行在水上》。那栋装满童年幸福回忆的七层楼公寓，如今已住满陌生人。而那位儿时为他洗澡、喂饭的老邻居大姐姐，也已年华老去。

蔡明亮《行者》系列续作，由李康生饰演一位赤脚行走极慢的僧人。

《神木之森：阿里山森林铁道纪行》由台湾公共电视与日本放送协会（NHK）共同制作的8K超高画质纪录片，由桂纶镁担纲中文旁白。

台湾离岛金门仅仅位于离中国海岸仅有2英里远的地方。金门吸引游客的原因是留存着1949年中国内战的遗迹。它也标志着台湾与中国紧张局势升级的前线。

清明时分整齐的国军公墓，家人带着鲜花素果准备祭拜，手拿一柱香的景珍，有点不知所措，女儿小洁说：「妈、烧个香吧，告诉他，妳来看他了。」景珍跪倒在墓前哭着：「我的妈妈啊，你走了我好难过啊…」「妈、妳看清楚点，是爸爸张国栋啊。」景珍抬头看了墓碑上的字：「哎呀～张国栋啊，你居然先走，丢下我不管，怎麼这麼很心…」下着毛毛雨的天气，景珍陷在亲人离去的哀伤情绪泥沼中，下次来到墓园，这样的遗忘，而这样的忆起，又会一再重演。 　　站在镜子前面却认不得镜子里反射的那张脸，為什么印象中 25 岁的模样却是满布皱纹呢？端正為坐的王老师以为我们拿的摄影机是在给她照相，一动也不敢动，摄影师做出手势：「老师、照好了，你可以动了。」王老师叮咛：「你要记得给我一张相片，我要寄给 60 岁在太原的爸爸。」已经高龄 90 岁的王老师，念念不忘要寄一张自己的照片给亲爱的父亲，让他知道自己一切平安，时间似乎就这么凝结在年轻时候的王老师。 　　这是在这一年的纪录过程中，一再出现的画面，他们是被困在时间河流里的长者，记忆中的岁月点滴，如今只留下泛黄照片上的陌生影像，当他们渐渐遗忘，在记忆缓慢归零的过程裡，家人的细心陪伴下，他们用爱找回记忆的缺口，这段生命中最漫长的告别，只為让你记得，爱、永远都在。这是一部纪录「遗忘」的故事，关于错置的情感、替换的时空、拼贴的记忆，到不了、回不去，却也忘不掉…

一座沉睡的城市，空无一人的街道。红袍身影缓缓前行——踏过满地落叶，踩过青石板路，沿着冰冷的人行道。秋夜雾气笼罩整座城市。电影院里，人们看着僧人缓慢的步伐沉入梦乡。幽灵能否相遇相知？《夜旅》是蔡明亮与布拉格电影学院学生仅用十天共创的作品——致敬电影艺术，也致敬伊赫拉瓦这座静默的梦想之城。

杨妈妈遭逢重大家庭变故，在生命绝境时，从台湾移民到美国，意外开启人生新阶段。一群怀抱美国梦的青年，却在美深陷牢狱，判刑百年。 20多年来，是什么力量驱动杨妈妈持续寄信，聆听重刑犯心声？她的孙女又为何只愿以纸条沟通？一部长达十年、横跨台美的纪录片，记录狱中青年与杨妈妈由陌生到情同亲人的故事，以及屋檐下祖孙从疏离到敞开心扉的转变。

应无所住而生其心。于相离相，常离诸境，不于境上生心，也就能逍遥自在。走下《只有你》的舞台，李康生从《无色》到《何处》，再来到《无所住》的华盛顿，十年足之所至，也就是十部「行者」电影。一身红袈裟，赤足慢步踏遍人世的道道风景：清溪涓流、绿树晃曳；街角嚣动、车站倥偬，不为身外现象所惑，清心依然一片宁静。蔡明亮随心感念，放下一切言之有物；小康与亚侬在同一空间异同对照，出入红尘而不受红尘所扰，早达明心见性、悟道归源之境。

山顶小屋是位于吉隆坡城市中心一间以华德福教育为基础教学的幼稚园，创办人奥黛丽校长多年前有感社会小孩自杀事件提升而思考现代体制教育的问题。由于本身一直关注儿童议题，她决定从事儿童教育，希望自己可以给予孩子们一个有爱的学习环境。

该片是一部由面孔、一系列线条和表情组成的纪录电影，观众必须静静地凝视这些脸孔。

倒数已经开始，如果生命只剩下短短十二夜。栅栏后若有所思的眼神、失去光泽的皮毛，一隻狗儿一个名字，贴著狗儿的视角望去，三十公分的视野看尽收容所裡一则则故事。法律规定，动物安乐死将在进入收容所的十二天后执行。当又一天太阳升起，水泥地上污水与秽物汇聚，生命如何在其中追求自己尊严？谁又可以来决定生死？抽离叙述者声音，静默中凝视，以狗儿视角所能及之高度记录动物收容所景观，直击动物收容过程，检视生活环境。随著时间倒数，多少故事都将画上句号，生命最后的尊严与逝去比任何控诉都强力。让影像说话，听内心的声音。

2019年6月29日晚，第30届金曲奖颁奖典礼在台北小巨蛋上演。Leo王凭借专辑《无病呻吟有情抒情》爆冷首次摘下“最佳国语”男歌手奖项。“最佳国语”女歌手桂冠以及最佳演唱录音专辑被林忆莲收入囊中。“最佳国语”专辑和“年度专辑”则分属孙盛希《希游记》和蔡依林《Ugly Beauty》。王双骏凭借为陈奕迅制作的《L.O.V.E.》拿下“最佳专辑制作人”。艾怡良凭借《Forever Young》拿下“最佳作曲人”；李宗盛凭借《新写的旧歌》拿下“最佳作词人”

妈祖是全台最具特色，也是最重要的民间信仰。而台中大甲镇澜宫于每年春天所举办，长达九天八夜的绕境活动，台湾最盛大的宗教嘉年华会，横跨台中、彰化、云林、嘉义四个县市，总路程超过340公里，巡经超过100间宫庙，吸引国内外数百万信众沿途参与、敬拜，与「麦加朝圣」、「印度恒河洗礼」并列全球三大宗教盛事，也是最值得骄傲的台湾在地文化之一！

寻找日治文学足迹，发掘台湾的超现实主义。 　　回顾日治时代的台湾新文学运动，最初是服务于社会、人生、争取民族尊严的反帝国、反封建之现实主义的文学路线。然而鲜为人知的，相对于此一写实路线，台湾在一九三○年代，已出现了几乎与欧洲世界同步的文学现代主义风潮，由杨炽昌、林修二、李张瑞、张良典等人创办的‘风车诗社’，透过日本教育与留学经验接收到的各种文学艺术养分，包含欧洲当时所盛行的达达和超现实主义、日本以春山行夫和西胁顺三郎为首的‘诗与诗论 ’集团 ，以及川端康成、横光利一为首的‘新感觉派’，让现代主义诗学的种子开始于台湾落地生根。

第34届金曲奖（英语：The 34th Golden Melody Awards），由文化部影视及流行音乐产业局主办。主办单位于2023年3月2日宣佈颁奖典礼于同年7月1日在台北小巨蛋举行[2]。入围名单公佈记者会于2023年5月16日举行。洪佩瑜的专辑《明室》入围包含年度专辑奖、最佳华语专辑奖及最佳新人奖等8项奖项[3]；徐佳莹的《给》和吴青峰的《马拉美的星期二》则以7项入围居次。

《盛世里的工匠技艺》是一支内容精致、拍摄细腻的纪录片。分别以“唐英”、“多宝格”、“果园厂”与“明人出警入跸图”四个段落，展现十数件明清精品。 　　镜头前的文物，安静、浑厚，隐隐散发出浓重的感染力，让人直接领受盛世工匠的用心与千年文化的厚度。 　　侯孝贤说：“我们之所以喜欢古的东西、手工的东西，是因为我们的美感来源，就是由这历时久远的技艺中，逐渐形成。” 　　法国人类学家李维 · 史陀所言“技艺，是人在宇宙中为自己所找到的位置”成为全片的点睛之笔。

以奇幻愛情切入都會人的疏離和迷離。

该片记录了林俊杰在音乐道路上的启程和挫折，揭开他光环底下不为人知的内心挣扎和心声，展现对音乐执着而诚恳的态度。同时，通过《新地球》专辑的制作过程，揭露了流行音乐制作的流程全貌 。

2011年，蔡明亮为台湾两厅院排了一出舞台剧《只有你》，其中有一段唐僧以极慢速度行走半小时的戏，非常动人。有感于舞台剧的短暂，蔡明亮决定将这段慢行表演拍成电影《无色》，这也是他"行者"系列的第一部电影。

这部作品是他在蓬皮杜艺术中心拍摄的《行者影集》系列的第九部。

80年前，生活在台湾山区的赛德克人组织了一场反抗日本殖民统治的起义：这场被称为"雾社事件"的抗争。在这部纪录片中，雾社幸存者的后代从他们的视角讲述那段历史，并带领我们前往悲剧发生的现场。

2018年，蔡明亮受东北角暨宜兰海岸国家风景区管理处之邀，拍摄了这部行者系列第八部作品。在时间的不断流逝中，行者禅意的脚步终于让我们看到了太平洋、开阔的天空、海鸥、黑沙滩、寒冬雨中出现的捕鳗苗聚落、林投树扭曲的枝干、堆积如山的漂流木，以及一栋新盖的水泥房，似乎为行者提供了一个临时的休憩之所。《沙》与壮围沙丘旅游服务园区开幕同时首映。

电影，一项百年前兴起的新科技，没人料到纪录它的材料——胶卷，会在这个时代濒临绝种，被数位潮流给取代。胶卷，在温度18-22度与溼度55度的环境下尚能生存6、70年，但当它暴露在缺乏恒温恒湿的环境里胶卷随时可能开始发酸，影像随之裂解、溶出，而记载在上面的一切记忆也就无法再被唤醒。 　　台湾有一群人，正参与在这场时间竞赛中，他们隐身于「新加坡工业园区」的片库，这裡一万七千多部的胶卷与百万件的电影文物，成为他们的精神粮食，他们日复一日的在裡头穿梭，带著疑问、带著学习、带著信念。他们在做的，是唤醒这些长年被忽略的胶卷，进而拼凑出那些不复存在的社会氛围和遥远的生活样貌。而这些片库时光，就是电影典藏与胶卷修复者们的日常。

本片由《看不見的台灣》林明謙導演、曾寶儀旁白，歷時四年的真實記錄與真情理悟，將癌症轉化成人們生命中本就會預見的挫折與困難，給予觀眾力量，只要用勇氣面對、做自己相信的選擇，一切都有可能。