六十年代初，东非独立，老非洲在杀戮和破坏中消逝，白人离开的同时，少数黑人取代了他们的统治成为新的独裁者，在坦桑尼亚，黑人似乎要打破所有白人的规则，他们雇佣白人保姆，分割白人资产，宣扬黑人的脑功能比白人优异。反白人的组织“矛矛”被阿敏将军庇护，对立到处存在。同时针对野生动物的疯狂捕猎从未停止，少数人为自身的短暂收益让野生动物尸横遍野，部分政府组织军队与偷猎者直接对抗。各地的叛乱与种族屠杀亦未停息，整个东非成为了穆斯林的地狱，雇佣军在刚果同反政府游击队激战正酣，他们最大的兴趣是对方的钱箱。从南非到苏丹，黑人不断学习白人的生活方式，古老的非洲在变革中喧嚣不止…… 本片获1966年大卫迪太罗奖最佳制片奖，是Gualtiero Jacopetti的“残酷纪录片”系列的第四部。

这是一部性教育电影，专门讲述人类各种形式的性行为。

一个充满活力的正在崛起的民族，被镜头鲜活地记录了下来。影片中看不到一丝战败国的痕迹，更觉察不到参赛国与国之间曾经的敌意，人们能看到的只是一个战后迅速得到恢复和重建、经济繁荣昌盛、活力无穷的现代化国际大都市形象， 影片海报上的人物是东京奥运会上点燃主火炬的坂井义则。年仅19岁的坂井义则是早稻田大学一年级的学生，作为一名优秀的400米选手，坂井义则却因为在国内选拔赛上的落败无缘奥运会。但是坂井义则特殊的身世使得他有了机会以不同的身份参加东京奥运会。坂井义则是广岛人，并且出生在1945年8月，也就是原子弹投到广岛的那一天，是灾难的幸存者。 最终，坂井义则点燃了圣火，他代表了永远不能忘记的侵略的代价、战争的创伤，代表了人类永恒的主题，那就是和平。 纪录片海报上的坂井义则低着头，看上去像是缺乏自信，但是，东京奥运会之后，不但他抬起了头，所有日本人都抬起了头。

在这部D.A.潘尼贝克的开创性影片中，鲍勃·迪伦被镜头捕捉下的形象可谓空前绝后。这位传奇纪录片导演在迪伦1965年的英国巡演中跟随记录——这将是迪伦作为纯民谣艺术家的最后一次巡演。在这段对二十世纪最伟大艺术家之一生动而极富娱乐性的影像记录中，迪伦被青少年乐迷包围，与记者展开激烈的哲学交锋，并与琼·贝兹、多诺万、艾伦·普莱斯等音乐人一同悠然共处。影片呈现了迪伦多首经典作品，包括《地下乡愁蓝调》《时代在变》和《宝贝，一切已结束》。本片以革命性的构思刻画了这位美国偶像，其影响持续渗透数十年的真实电影式幕后纪录片创作。[标准收藏]

戈达尔这部审视1960年代末的反传统文化思潮的纪录片透过鲁瓦·琼斯和艾吉·克里夫的作品，观察了1960年代美国民运高峰期间的“黑豹党”。其它重要的主题包括媒体的角色，媒体化的影像，一个逐渐转为技术统治者的社会，女性解放运动，法国“五月风暴”，和语言的力量。镜头在三个主要场景间切换，其中包括在录音室的滚石乐队，影片还插入Eve Democracy用涂鸦方式将社团组织和意识形态并置的画面。同事戈达尔还对西方文化中的革命角色进行了检验。尽管他相信西方文化需要推倒重来，但必须通过抗拒精英分子知识化的途径才能完成。“只有一种方式进行文化革命，那就是放弃做一名知识分子。”

米哈依尔·罗姆通过16章节的纪录片《普通的法西斯》，探讨了深刻的主题：“我们该如何揭示历史的秘密？德国法西斯主义如何渗透到千百万德国人心中，腐蚀其灵魂、疯狂其理智的？”另一位导演康拉德·沃尔夫对此片赞赏不已。影片各个章节的副标题也都意味深长，例如“我的奋斗”、“被宰杀的羔羊”、“残忍的梦想与行动”、“元首指挥我们前进”和“纳粹的艺术”等等。为了说明每个标题的含义，影片运用了大量史料镜头，是苏联红军从帝国电影资料库中缴获的资料或是从德军战犯手中没收的个人收藏。通过运用蒙太奇的剪切组合，罗姆将历史场景和现代画面巧妙结合起来，并加入儿童的元素，使得影片非常引人入胜。人们今天观赏这部影片的感觉与它1965年首映时别无二致。

1967年拍得美国纪实片，片长84分钟，提提卡蠢事 Titicut Follies ，还被翻成《提提卡失序记事》《蒂蒂喀特轻松歌舞剧》 　　这部精神病监狱实录，公开放映之前必须获得狱方主管的批准，因为暴露出太多的阴暗面而通不过狱方的审查。 　　记录了精神病人倍受误解和虐待的可怕时期。导演用手提摄象机营造了亲临地狱的感觉，眼睁睁的看着自己的同类仅是由于别人的误解或自身精神问题而完全丧失做人的基本权利。

这是布鲁斯·布朗十年冲浪纪录片生涯中的皇冠明珠。影片跟随两位年轻冲浪者环游世界，追寻完美海浪，不仅找到了不少理想浪点，更邂逅了各地形形色色的有趣人物。

意大利电影《世界残酷奇谭系列》第一部《狗的生活》1963年出品，开创了一个“残酷纪录片”的先河。由Gualtiero Jacopetti，一个有煽动倾向的记者，以及他的同伴Franco Prosperi和Paolo Cavara三人共同创作的《狗的生活》，向我们展现了来自世界遥远尽头的一系列异乎寻常的，可笑的，惊悚的，彻底的，含糊的报道：为了庆祝复活节的星期五，一群意大利人在卡拉布里亚区的一个农村用玻璃切割他们自己；法国画家Yves Klein用他的“人体画笔”挥毫泼墨；新几内亚的一个女人给猪哺乳；赶时髦的纽约客在餐馆里品味昆虫……在Jacopetti的眼里，世界就是一个奇怪与可怕的地方。

通过安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）和安德烈·康查洛夫斯基（Andrey Konchalovskiy）在各自的电影项目《安德烈的街道》（Strasti po Andreyu，1966年）和《永远的乌奇泰尔》（Pervyy uchitel，1965年）以及在塔可夫斯基的电影中饰演鲁布廖夫的演员阿纳托利·索洛尼岑（Anatoliy Solonitsyn），探索创作过程。

严格的说，这也许算不上是一部集锦影片，而是法国知识分子导演和电影工作者在越战时代的一次“良心大行动”，而且这也是不多的几部集锦纪录片之中的经典之作。 　　在影片开始，解说词就已经点明影片的主旨：越战是一场富人和穷人的战争，是富裕的美国和贫穷的越南之间的战争。在接下来“欲哭的约翰逊”、“倒叙（闪回）”“镜头眼”、“我们为何而战”、“安与尤艾”、“目眩”等等段落里，我们随着编导进入越南和美国的现状、探讨越战的历史、旁观知识分子的讨论、参与世界各地人们的讨论，深入地、多侧面地接近越战。这里面既有导演的主观阐述，也有从新闻影片上剪接过来的“客观”纪实，甚至还有极端个人化的表达方式。大概是在戈达尔的段落里，我们不断看到一个摄影师/导演坐在摄影机后不同角度、不同景别的同一场面，而解说词却在说着：我们没法到越南去，只能在这里制作这部影片。 　　在大量事实和观点，甚至是包括美国、越南以及世界各国人民对越战问题争论的罗列之后，影片最后的一段解说给所有人深刻的印象，也使得整部影片得到了最恰当的总结和升华：“战争就在我们周围，越南是为了我们而战”！

1965年，日本某公司塑料批发推销员大岛裁公干期间神秘失踪，即将与之步入婚姻殿堂的早川佳江分外焦急，四处寻找却没有线索。得知此情况的导演今村昌平邀请演员露口茂作为纪录片主持人协助调查，而佳江亦辞去工作，随摄制组前往。 　　众人首先探访大岛日常因公接触的底层手工业劳动者，却发现其与佳江心中那个老实、忠厚的男人形象完全相反。现实中的大岛俨然一个搅在金钱、女人以及权力的漩涡中还乐此不疲的势利小人。随着调查深入，真相愈加扑朔迷离，大岛究竟身在何处？是否死于亲人的谋杀？哪一个才是真实的大岛？

本部纪录片是导演迈克尔·艾普特从1964年开始拍摄的纪录片系列的第一部。迈克尔·艾普特在1964年为英国BBC电视台拍摄了记录片《7 Up》，采访来自英国不同阶层的十四个七岁的小孩子，他们有的来自孤儿院有的是上层社会的小孩。此后每隔七年，艾普特都会重新采访当年的这些孩子，倾听他们的梦想，畅谈他们的生活。人生的轮回从这十四个七岁的孩子真实生活开始，他们天真无邪的脸上写满对生活的憧憬和渴望。“七岁看老”，在这童言无忌的问与答中，人生七年又七年，震撼上演。 　　1964年，导演迈克尔·艾普特首拍此纪录片时，还是只是个助手。此后在他的不断努力下，积累了丰富的拍摄经验，成为知名导演。

1960 年夏，巴黎。两位电影制作人在拥挤的街道上漫步，询问路人如何应对生活中的不幸。

《狂暴 La Rabbia》使用了20世纪50年代的纪录片片段和相关评论，试图回答存在主义的问题:为什么我们的生活以不满、痛苦和恐惧为特征?这部电影分为两个完全独立的部分，这两个部分的导演，左翼的皮埃尔·保罗·帕索里尼和保守派的乔瓦尼·瓜雷希，为观众提供了对现代社会的对比分析和处方。第一部分，由帕索里尼，是一个谴责西方文化的罪行，特别是那些对殖民非洲的罪行。与此同时，它是一部关于前非洲殖民地解放和独立的编年史，把这些民族描绘成世界舞台上的新主角，把马克思主义作为他们的“救星”，并暗示他们“无辜的残暴”将成为这个时代的新宗教。相比之下，瓜雷斯基的角色则是对西方文明的捍卫，以及用传统基督教术语表达的对人类未来的希望。

这部关于 1966 年世界杯足球赛的有趣纪录片讲述了 15 个国家争夺这项运动最令人垂涎的奖项的故事。奈杰尔·帕特里克（Nigel Patrick）叙述，布莱恩·格兰维尔（Brian Glanville）提供评论。执行制片人花费了 336,000 美元进行制作，并使用 117 台摄像机记录了近 48 小时的动作。四位剪辑师被雇用来创作最后的 108 分钟专题片。