El Apocalipsis de san Juan

由传奇音响设计师和富有远见的电影制作人讲述电影音效的历史。

A documentary on the expletive's origin, why it offends some people so deeply, and what can be gained from its use.

纪录P2P传输始祖Napster音乐分享网站的兴起与没落，导演亚历士温特藉此一窥网路科技对于音乐产业的巨大影响。虽然整个网站后台随着与唱片公司版权诉讼的争议而宣告终止，但新兴网路自由的圣战，才正要掀起一股时代的浪潮。

一部1971年上映的纪录片，由彼得·博格丹诺维奇（Peter Bogdanovich）执导。这部纪录片深入探讨了传奇导演约翰·福特（John Ford）的生活和电影作品，以及他对电影文化产生的深远影响。

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

这是Qatsi记录片三部曲的最后一部。Qatsi是美国印第安土著Hopi语，意思是生活。

Oliver Stone charts the history of the United States from the Second World War to the present.

从1960年代纽约地下文化那浮华、低俗与狂热创造力交织的混沌之渊中崛起，“地下丝绒”乐队以其实验性与艺术破坏性摇滚的融合——既粗粝又崇高——重新定义了音乐。托德·海因斯在这部万花筒般的纪录片中，鲜活地唤醒了那个炽热的世界：两位灵魂人物卢·里德与约翰·凯尔的创作原点、安迪·沃霍尔传奇的“工厂”，以及推动乐队最终亦将其吞噬的流行与前卫艺术之间的爆裂张力。未曾面世的演出片段、访谈、稀有录音，以及当年实验电影场景中令人震撼的影像传递，共同交织成一场声音与画面的迷醉漩涡。这部影片之于传统音乐纪录片，正如地下丝绒乐队之于摇滚乐：一场彻底的革命。[标准收藏]