Utah in the ’70s

戈达尔这部审视1960年代末的反传统文化思潮的纪录片透过鲁瓦·琼斯和艾吉·克里夫的作品，观察了1960年代美国民运高峰期间的“黑豹党”。其它重要的主题包括媒体的角色，媒体化的影像，一个逐渐转为技术统治者的社会，女性解放运动，法国“五月风暴”，和语言的力量。镜头在三个主要场景间切换，其中包括在录音室的滚石乐队，影片还插入Eve Democracy用涂鸦方式将社团组织和意识形态并置的画面。同事戈达尔还对西方文化中的革命角色进行了检验。尽管他相信西方文化需要推倒重来，但必须通过抗拒精英分子知识化的途径才能完成。“只有一种方式进行文化革命，那就是放弃做一名知识分子。”

这不仅仅是一部史上最伟大的音乐会电影，本片更是一次对美国摇滚乐黄金时代既狂热又深怀悼意的总结。1976年感恩节，马丁·斯科塞斯受邀记录传奇乐队“乐队”在旧金山冬季宫舞厅的告别演出，由此构思出一种全新的音乐纪录片形式。他集结了七位摄影师（由摄影指导迈克尔·查普曼领衔，还包括著名电影摄影师维尔莫斯·日格蒙德与拉兹洛·科瓦奇），并邀请美术指导鲍里斯·莱文设计极具戏剧张力的舞台布景，斯科塞斯打造出一场宏大而沉浸的体验，将观众带上舞台，引入音乐的内核之中。那些由“乐队”与一众定义时代的艺术家——包括鲍勃·迪伦、琼尼·米歇尔、范·莫里森、斯泰普尔合唱团、马迪·沃特斯及尼尔·杨——所演绎的音乐，至今依然回响，宛如对摇滚乐超越性可能的一种近乎信仰的宣示。

借助大量前所未见的影像资料、录音磁带、私人照片以及包括歌手本人在内的全新访谈，本片以坦诚而动态的笔触，记述了音乐偶像蒂娜·特纳的人生与事业。[HBO]

由传奇音响设计师和富有远见的电影制作人讲述电影音效的历史。

从70年代的最佳新人到80年代的流行偶像，乔治·迈克尔和安德鲁·瑞吉里通过档案采访和影像资料，回顾威猛乐队的音乐生涯。

从1960年代纽约地下文化那浮华、低俗与狂热创造力交织的混沌之渊中崛起，“地下丝绒”乐队以其实验性与艺术破坏性摇滚的融合——既粗粝又崇高——重新定义了音乐。托德·海因斯在这部万花筒般的纪录片中，鲜活地唤醒了那个炽热的世界：两位灵魂人物卢·里德与约翰·凯尔的创作原点、安迪·沃霍尔传奇的“工厂”，以及推动乐队最终亦将其吞噬的流行与前卫艺术之间的爆裂张力。未曾面世的演出片段、访谈、稀有录音，以及当年实验电影场景中令人震撼的影像传递，共同交织成一场声音与画面的迷醉漩涡。这部影片之于传统音乐纪录片，正如地下丝绒乐队之于摇滚乐：一场彻底的革命。[标准收藏]

1969年，在纽约州北部的一个小农场里，一场持续三天、泥泞与欢欣交织的非凡盛会在此上演——超过五十万人汇聚一堂，共同赞颂生活、爱与音乐，这就是伍德斯托克。一个摄制组置身于这一切的中心，记录下了那个时代许多最伟大的歌手与音乐家的现场表演，以及数十万人所体验到的欢乐、和平与摇滚精神。

《蓝调传奇》以芝加哥著名唱片公司切斯唱片(ChessRecords)的老板里奥纳德·切斯(LeonardChess)的一生为贯穿全片的主轴，讲述了1950到1960年代的芝加哥大环境下的一个关于暴力、种族、性和摇滚的故事。其中包括美国音乐界许多传奇人物的波澜壮阔的人生经历。 1947年的芝加哥南区某个逼仄的角落里，波兰裔移民里奥纳德·切斯(亚德里安·布洛迪饰)开了一间酒吧。野心勃勃的他聘请了极具天赋却又桀骜不驯的蓝调二人组——包括安静深沉的天才吉他手马迪·沃特斯(杰弗里·怀特饰)和个性冲动的口琴手利特·沃尔特(哥伦布·绍特饰)——在酒吧驻唱演出。基于对蓝调音乐的热爱和对正在起步的唱片行业的敏锐直觉，切斯为沃特斯的音乐录制了唱片。沃特斯早期音乐的唱片开创了节奏布鲁斯的先河，对于他个人也意味着大量的演出机会。