The Dawn of the Renaissance - Florence Cathedral

Oliver Stone charts the history of the United States from the Second World War to the present.

由传奇音响设计师和富有远见的电影制作人讲述电影音效的历史。

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

本片讲述的是苏联及其体育史上最成功的王朝：红军冰球队的故事。电影制作人盖布·波尔斯基从队长斯拉瓦·费季索夫的视角，讲述了一个非凡的人间故事——友谊、背叛以及个人命运的戏剧性转折，这些最终使他从民族英雄转变为政治敌人。影片审视了体育如何映照社会与文化运动，并将红军冰球队的兴衰与苏联的命运平行展现。[索尼影业经典]

关于比特币的纪录片。虚拟货币比特币所带给现实世界的衝击，远比你我想像都来得巨大，尚未有法律限制的比特币，逐渐在市场上显露它的破坏性，这是一部探讨比特币现象的纪录影片。

从总统的角度看9/11事件，从那些在世贸中心袭击事件中必须作出决定的人那里获得独家信息。 这部新鲜出炉的纪录片，甚至以分钟倒计时，同时采访了时任总统幕僚团队，包括小布什、副总统切尼、国家安全顾问赖斯及其他多名白宫幕僚团队、随团采访记者，回溯了小布什政府在面临国内四架飞机被劫持发起恐怖袭击之后，12 个小时的反应 : 他们是否应该命令战斗机向美国平民开枪？总统应该宣战还是让这个饱受打击的国家平静下来？世界上最强大的国家的领导人，将如何权衡国家和国际影响？

20世纪70年代是反叛的非常时期，质疑每个接受的想法：政治行动主义，享乐主义，抗议，性革命，妇女运动，民权运动，音乐的革命，愤怒和解放。通过我们设置我们的社会和文化时钟每个标准要么外翻或扔掉完全和彻底改造。对于美国电影，20世纪70年代是一个时代，在此期间新一代的一种新的观众创建工作的电影制片人 - 谁是饿了反映自己的经验和谁是对老年旧的工作室公式把他们背的故事的电影观众。其结果是，对外国导演如戈达尔，黑泽明和费里尼影响新兴制片人再加上社会环境和挣扎演播室系统，融合创造了一种新的电影制作。通过他们选择的材料，电影制片人如弗朗西斯·福特·科波拉，马丁·斯科塞斯，罗伯特·奥特曼，彼得·博格达诺维奇，威廉佛雷金，罗杰科尔曼和保罗·施拉德革命性的主流电影和首次个人异象来的演播室系统出来。

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。 　　这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。