巴西新浪潮电影

以一敌百、可爱的相遇、随意漫步离开大爆炸 — 明星和圈内人致敬并吐槽各种电影俗套。

记录了 70 年代好莱坞令人震撼的历程；真实而扣人心弦地讲述了美国电影最后一个黄金时代的故事，那是对创造力和实验的崇高赞颂；同时也是对性、毒品和摇滚乐的赞颂：一个关于野心、嫉妒、背叛、仇恨和自我毁灭的动荡而黑暗的故事。

由传奇音响设计师和富有远见的电影制作人讲述电影音效的历史。

1974年，智利籍法國導演Alejandro Jodorowsky展開了一項誇張的計畫，將Frank Herbert極具影響力的小說《沙丘》（Dune，1969）改編成電影。在投入兩年時間與數百萬美元後，這項龐大的計畫以失敗告終；但 Jodorowsky 為了完成這項計畫所召集的藝術家們卻繼續合作，並為現代科幻電影奠定了基礎。

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

An intimate documentary delving into Rian Johnson's process as he comes in as a director new to the Star Wars universe.

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。 　　这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

跟随基努·里维斯的视角，探索电影制作的过去与未来。自电影诞生以来，记录活动影像的标准格式一直是胶片。而在过去二十年中，一种全新的数字电影制作形式崭露头角，为这一媒介带来了开创性的变革。里维斯通过对好莱坞大师们——如詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、大卫·林奇、马丁·斯科塞斯、史蒂文·索德伯格等——的深度访谈，深入探讨了电影的发展历程以及数字电影制作带来的影响。[Tribeca Films]