亨利-乔治·克鲁佐的地狱
1964年,亨利-乔治·克鲁佐执导的《地狱》制作陷入停滞。尽管期望很高,主要工作室支持和无限预算,但三周后制作崩溃了。这部纪录片展示了《地狱》令人难以置信的表现主义原始镜头、试镜和外景拍摄素材,并重建了克鲁佐最初的愿景,通过采访、未拍摄场景的戏剧化再现和克克鲁佐自己的笔记揭示了这个不幸的努力。
1964年,亨利-乔治·克鲁佐执导的《地狱》制作陷入停滞。尽管期望很高,主要工作室支持和无限预算,但三周后制作崩溃了。这部纪录片展示了《地狱》令人难以置信的表现主义原始镜头、试镜和外景拍摄素材,并重建了克鲁佐最初的愿景,通过采访、未拍摄场景的戏剧化再现和克克鲁佐自己的笔记揭示了这个不幸的努力。
罗密·施耐德
Odette (archive footage)
Henri-Georges Clouzot
Self (archive footage)
Serge Reggiani
Marcel (archive footage)
贝热尼丝·贝乔
Odette
Jacques Gamblin
Marcel
Dany Carrel
Marylou (archive footage)
Jean-Claude Bercq
Martineau (archive footage)
马里奥·大卫
Julien (archive footage)
André Luguet
Duhamel (archive footage)
1964年,亨利-乔治·克鲁佐执导的《地狱》制作陷入停滞。尽管期望很高,主要工作室支持和无限预算,但三周后制作崩溃了。这部纪录片展示了《地狱》令人难以置信的表现主义原始镜头、试镜和外景拍摄素材,并重建了克鲁佐最初的愿景,通过采访、未拍摄场景的戏剧化再现和克克鲁佐自己的笔记揭示了这个不幸的努力。
The authorized documentary celebrating the film that redefined Hollywood, 50 years after its premiere. Featuring rare archival footage and interviews with acclaimed Hollywood directors alongside Steven Spielberg, top shark scientists, and conservationists, the film uncovers the behind-the-scenes chaos and how the film launched the summer blockbuster, inspired a new wave of filmmakers, and paved the way for shark conservation that continues today.
“若打开一个人,你会看到风景;若打开我,你会看到海滩。”这部迷人的自画像电影原计划成为阿涅斯·瓦尔达的告别之作。在她八十岁之际,影片以自由流淌的笔触穿越她的生命、事业与艺术哲思。从塑造她的地点出发——童年时代的比利时北海海滩,到拍摄首部电影的地中海村落,再到与丈夫雅克·德米共居的洛杉矶海滨步道——瓦尔达回望一生中的创作与灵感、成功与挫折、心碎与欢欣。影片充满奇妙与幻想的意象:万花筒般的镜中海洋、化作沙滩的巴黎街道、蜷缩于鲸鱼腹中的电影人自己……本片是一部俏皮而深情的纪录,见证了一段以电影之名热烈充盈的生命轨迹。
当英国戏剧与银幕的四位传奇人物聚在一起会发生什么?玛吉·史密斯、朱迪·丹奇、艾琳·阿特金斯与琼·普洛莱特是我们这个时代最受赞誉的女演员,她们拥有无数经典角色、数十年积淀的智慧,以及共获的多座奥斯卡奖、托尼奖、艾美奖与英国电影学院奖。她们亦是相交多年的老友,此番邀您共赴乡间周末,畅谈往事,分享从艺术、衰老、爱情到聚光灯下人生的坦率见解,言语间尽是无拘的洒脱与诙谐。充满狡黠机智与敏锐洞察的本片,是一次难得的契机,让我们得以近距离、无修饰地领略四位传奇女性的魅力。[Sundance Selects]
关于传奇电影大师奥逊·威尔斯的纪录片。曾凭借《离巨星二十英尺》荣获奥斯卡最佳纪录片的的导演摩根·内维尔执导,透过本片讲述传奇导演奥逊·威尔斯生平最后15年耐人寻味的故事。拍摄《公民凯恩》的「奇迹小子」(威尔斯到了1970年风光已不再,成了一位漂泊不定的艺术家,力图以《风的另一头》重回好莱坞电影圈。他花了几年的时间拍摄电影,描述一位年迈的电影导演努力完成人生最后一部大作。全片采用游击式拍摄手法,威尔斯和一群肯为梦想奉献的年轻人一起面对混乱的窘境,同时与金主周旋,不肯向命运低头。1985年,威尔斯去世,这部遗作也成了电影史上最为人知的未竟电影,底片放在一处地窖至今几十年。《死后被爱》集结昔日与威尔斯合作的伙伴,包括彼得·博格丹诺维奇、弗兰克·马歇尔、奥雅·柯达和威尔斯的女儿毕翠丝·威尔斯。他们现身分享无人知晓的内幕,接力讲完电影史上最伟大导演的人生终章,带领观众认识这位才华洋溢、不落俗套、勇于反抗而不轻易屈服的导演。
玛丽亚·卡拉斯被誉为20世纪最伟大的女高音,一生演出歌剧百部以上,音域幅度极宽,从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任,有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。卡拉斯以其充满生命力的歌声风靡于世,几达无人可及之境界,对"复活"十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。
通过首度公开的内部人士采访,这部纪录片对影坛偶像玛丽莲·梦露的死亡迷团展开探索。
1977 年,一本摄影集记录了一场觉醒--女性摆脱了童年时代的文化束缚,拥抱了完整的人性。这部纪录片重温了这些照片、这些女性和那个时代,并将镜头对准了我们今天的文化,这种文化令人震惊地显示出继续变革的必要性。
布鲁克林的一场拳击赛;战后波黑的生活;一位尼日利亚助产士的日常;导演家中亲密的家庭时刻——柯尔斯滕·约翰逊将这些片段与其他影像编织成本片,这幅由她二十五年纪录片摄影师生涯所采集素材构成的锦绣画卷。通过一系列片段化的并置,约翰逊深入探讨了影像记录者与被摄对象的关系、摄影机客观记录与介入干预之间的张力,以及未经滤的现实与精心构建的叙事之间复杂的互动。这部融合纪录片、自传与伦理探究的作品,既动人地呈现了一位电影人的个人历程,也深刻审视了“将镜头对准世界”所承载的意义。[标准收藏]