Cannes, le festival libre

由传奇音响设计师和富有远见的电影制作人讲述电影音效的历史。

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

本片主要介绍了教父系列电影的一些幕后花絮，主要由剧组人员访谈组成。片中还收录了部分演员为教父电影试镜的片段，以及教父3片场偷拍的镜头。

In 1997, Louis Theroux made a documentary about the world of male porn performers in Los Angeles. 15 years later, he returns to find a business struggling with the deluge of free porn on the internet. Louis revisits some of the original programme's contributors as well as meeting the latest crop of porn performers dreaming of porn stardom.

The story of the gold-plated statuette that became the film industry's most coveted prize, AND THE OSCAR GOES TO... traces the history of the Academy itself, which began in 1927 when Louis B. Mayer, then head of MGM, led other prominent members of the industry in forming this professional honorary organization. Two years later the Academy began bestowing awards, which were nicknamed "Oscar," and quickly came to represent the pinnacle of cinematic achievement.

一部1971年上映的纪录片，由彼得·博格丹诺维奇（Peter Bogdanovich）执导。这部纪录片深入探讨了传奇导演约翰·福特（John Ford）的生活和电影作品，以及他对电影文化产生的深远影响。

六日即播：《南方公园》的制作是亚瑟·布拉德福德（Arthur Bradford）制作的一部纪录片。这部纪录片于2011年10月9日晚10点在喜剧中心首播。马特·斯通和特雷·帕克允许布拉德福德的摄制团队进入南方公园工作室（这让执行制片人安妮·加雷菲诺大吃一惊），拍摄南方公园第十五季前七集的制作。纪录片主要展示了剧集“人体iPad”的制作过程。这部纪录片按照该剧为期六天的紧张制作计划进行，其中一个 22 分钟的剧集在原定播出日期前几个小时完成。

在1982年的戛纳电影节，维姆·文德斯带来了一个有趣的拍摄计划，他邀请了所有来到电影节上的导演，给他们一个房间，一架16毫米的摄象机，还有10分钟的胶片，请他们在这台承载过他们最初梦想的机器面前，在一个观察自己又被自己观察的见证者面前，陈述自己对于“The future of CINEMA”的看法。 　　CINEMA，如果我们现在翻开一本中英辞典，会看见它在英文中的含义包括了“电影”与“电影院”。而在1982年的5月，时代正在将“电影”慢慢从短暂的定义中剔除，Cinema在电影发明的最初几十年里将电影与电影院捆绑在一起，然而正如我们成长的最初将爱情与婚姻当成一回事一样，岁月的行进并不会容忍最初的美好。电影院不再是电影传播的唯一选择，电视与录映带的出现打破了这种垄断，再扩展一步来说，电影也不再是影象制作的唯一形式，人们可以开始在一台14英寸的电视机上观看仅仅是几秒钟前从月球上传来的图象。 　　Wim Wenders的纪录片计划邀请了这届戛纳电影节上的所有导演，其中包括了Werner Herzog（赫尔佐格），Rainer Fassbinder（法斯宾德），Steven Spielberg（斯皮尔伯格），Jean-Luc Godard（戈达尔），Antonioni（安东尼奥尼）。他们被邀请到戛纳Martinez宾馆的666号房间去完成完全属于他们自己的10分钟自由陈述，他们是一些普通人，是一些狂想者，是一些在未来即将到来的时候充满绝望与颤抖的试探的人。而当所有的导演在这个房间里完成了陈述之后，维姆·文德斯把这部纪录片称做“Chambre 666”（666号房间）。