Léonard de Vinci: Le portrait retrouvé

2008 年，一些世界上最杰出的Leonardo Da Vinci专家聚集在伦敦国家美术馆的一个画架周围，检查在新奥尔良阴暗的拍卖会上发现的一幅神秘画作——一幅不起眼的救世主（拉丁语为世界救世主），少数人认为这是Leonardo Da Vinci早已被遗忘的杰作。 那天，救世主画被证实为达芬奇本人的创作，从而21 世纪最迷人、最令人费解的故事之一开始了。

影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。 本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。

埃兹拉·米勒加盟本·金斯利、莱丝利·曼维尔、弗兰克·迪兰、蒂姆·罗斯等主演的传记影片[达利之地]，埃兹拉·米勒片中扮演青年萨尔瓦多·达利。该片由玛丽·哈伦执导。影片围绕1973年的纽约和西班牙展开，故事以詹姆斯(弗兰克·迪兰饰)的视角展现画家达利的秘密生活。该片将于今年11月、12月加拿大、西班牙展开拍摄。

由美國電影製作人 Quentin Tarantino 向義大利電影製作人 Sergio Corbucci (1926-90) 致敬。

1971年芝加哥，晚年默默无闻的波兰艺术家斯坦尼斯拉夫·苏卡斯基（Stanisław Szukalski）被当地的一位收藏家偶然发现，并因此吸引了众多当地艺术家和地下漫画家。其中一个人是乔治·迪卡普里奥，而他的儿子就是本片的制片人莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）。 　　通过更深入的交流，人们发现这位老者竟然是30年代波兰的国宝级雕塑家。二战期间，波兰经历华沙保卫战后覆亡，苏卡斯基及家人流落美国，并与好莱坞传奇编剧本·赫克特（Ben Hecht）成为挚友，之后在“芝加哥文艺复兴”中发挥重要作用。 　　苏卡斯基的雕塑和绘画精致细腻，充满戏剧性和超现实主义特点。而其色彩浓厚民族主义作品以及晚年独创的伪科学历史主义理论 “Zermatism” 也引起了众多争议

叙述了日本传奇演员三船敏郎（1920-97）的生活和工作，他是日本电影黄金时代最杰出的男演员。

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

介紹電影先驅 Georges Méliès（1861-1938 年）非凡的一生，以及他的傑作「月球之旅」（1902 年）彩色拷貝的驚人故事，該拷貝在西班牙意外發現，並在一群真正的電影愛好者的英勇努力下得以復原。