Orient-Express : le voyage d'une légende

由传奇音响设计师和富有远见的电影制作人讲述电影音效的历史。

电影的发明者卢米埃尔兄弟，于1895年利用“活动摄影机”拍摄了世界上第一批电影，这一年也成为了电影的诞生年。 　　《火车进站》是他们最有名的和最被人仿效的作品之一。在影片《火车进站》中，火车头冲着镜头呼啸而过，当时的观众看了大吃一惊，十分恐慌，以为真会被火车轧死，吓得惊慌四散。从此，由他们所启动的活动摄影不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

一部1971年上映的纪录片，由彼得·博格丹诺维奇（Peter Bogdanovich）执导。这部纪录片深入探讨了传奇导演约翰·福特（John Ford）的生活和电影作品，以及他对电影文化产生的深远影响。

《约翰·坎迪：我喜欢我》由科林·汉克斯执导，瑞安·雷诺兹监制，汇集了最了解约翰的人们，通过珍贵的影像资料、访谈以及从未公开的片段，饱含深情地讲述他的故事。这是一部感人至深的致敬影片，致敬这位有史以来最受喜爱的演员之一的人生、事业和传奇。

历时十余年完成的这部鸿篇巨制中，克劳德·朗兹曼以九小时以上的篇幅，对这场不可想象的暴行——纳粹屠杀六百万犹太人的历史——展开了纪念碑式的调查。全片未使用任何档案影像，而是通过幸存者、前纳粹分子及其他见证者的第一手证言，以环形叙事与自由联想的结构层层交织。这部充满哲思却具有情感穿透力的作品并非对过往的简单挖掘，而是深刻揭示过去如何始终萦绕当下的精神图景，无可争议地跻身影史最重要的电影创作之列。

《凯蒂佩芮：做自己》（Katy Perry: Part of Me），2012年上映的3D纪录片，记录凯蒂·佩芮出道至今的经历。这部电影记录了凯蒂·佩芮的故事和职业生涯。内容包括罕见的幕后访谈，凯蒂和她的朋友之间的私人时光以及彩排，编舞，凯蒂的签名风格等等的无障碍片段。

爱因斯坦逃离纳粹德国后经历了什么？通过档案录像以及爱因斯坦自己的讲述，这部文献纪录片探索了这位饱受折磨的天才的内心世界。