当戈达尔遇见伍迪艾伦

本片主要介绍了教父系列电影的一些幕后花絮，主要由剧组人员访谈组成。片中还收录了部分演员为教父电影试镜的片段，以及教父3片场偷拍的镜头。

20世纪70年代是反叛的非常时期，质疑每个接受的想法：政治行动主义，享乐主义，抗议，性革命，妇女运动，民权运动，音乐的革命，愤怒和解放。通过我们设置我们的社会和文化时钟每个标准要么外翻或扔掉完全和彻底改造。对于美国电影，20世纪70年代是一个时代，在此期间新一代的一种新的观众创建工作的电影制片人 - 谁是饿了反映自己的经验和谁是对老年旧的工作室公式把他们背的故事的电影观众。其结果是，对外国导演如戈达尔，黑泽明和费里尼影响新兴制片人再加上社会环境和挣扎演播室系统，融合创造了一种新的电影制作。通过他们选择的材料，电影制片人如弗朗西斯·福特·科波拉，马丁·斯科塞斯，罗伯特·奥特曼，彼得·博格达诺维奇，威廉佛雷金，罗杰科尔曼和保罗·施拉德革命性的主流电影和首次个人异象来的演播室系统出来。

你还记得我们与内心交流的方式吗？梦境是最常见的方式……我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中噩梦。在西方的眼下，天堂失落，战争就在此地……

一部1971年上映的纪录片，由彼得·博格丹诺维奇（Peter Bogdanovich）执导。这部纪录片深入探讨了传奇导演约翰·福特（John Ford）的生活和电影作品，以及他对电影文化产生的深远影响。

快跟随导演马丁·斯科塞斯，与明星罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西一起，对《爱尔兰人》进行一次近距离、有趣的深入了解。

在1982年的戛纳电影节，维姆·文德斯带来了一个有趣的拍摄计划，他邀请了所有来到电影节上的导演，给他们一个房间，一架16毫米的摄象机，还有10分钟的胶片，请他们在这台承载过他们最初梦想的机器面前，在一个观察自己又被自己观察的见证者面前，陈述自己对于“The future of CINEMA”的看法。 　　CINEMA，如果我们现在翻开一本中英辞典，会看见它在英文中的含义包括了“电影”与“电影院”。而在1982年的5月，时代正在将“电影”慢慢从短暂的定义中剔除，Cinema在电影发明的最初几十年里将电影与电影院捆绑在一起，然而正如我们成长的最初将爱情与婚姻当成一回事一样，岁月的行进并不会容忍最初的美好。电影院不再是电影传播的唯一选择，电视与录映带的出现打破了这种垄断，再扩展一步来说，电影也不再是影象制作的唯一形式，人们可以开始在一台14英寸的电视机上观看仅仅是几秒钟前从月球上传来的图象。 　　Wim Wenders的纪录片计划邀请了这届戛纳电影节上的所有导演，其中包括了Werner Herzog（赫尔佐格），Rainer Fassbinder（法斯宾德），Steven Spielberg（斯皮尔伯格），Jean-Luc Godard（戈达尔），Antonioni（安东尼奥尼）。他们被邀请到戛纳Martinez宾馆的666号房间去完成完全属于他们自己的10分钟自由陈述，他们是一些普通人，是一些狂想者，是一些在未来即将到来的时候充满绝望与颤抖的试探的人。而当所有的导演在这个房间里完成了陈述之后，维姆·文德斯把这部纪录片称做“Chambre 666”（666号房间）。

在美国拳击界有三座大山：伊万德•霍利菲尔德，伯纳德•霍普金斯，迈克•泰森。他们的拳击之路热血沸腾而又充满艰辛，然而他们拳击场背后的生活却挑战着所谓的美国梦。拳击是穷人的运动，当生活无路可走时，他们才被迫成为“当代角斗士”。三位拳击界泰斗讲述着自己的拳击故事，然而拳击之路不仅仅是血性与荣耀，更多的是自我的挖掘与救赎，还折射出了贫穷、犯罪、不公、药物滥用等社会问题。

本片记录了电影《返老还童》（又名《本杰明·巴顿奇事》）的制作历程。这部由大卫·芬奇执导的2008年影片，其创作过程的每个环节都得以详尽呈现——从上世纪90年代多位导演曾参与项目的早期筹备，到2006至2007年间在新奥尔良的实景拍摄，再到后期运用复杂计算机生成图像技术的精良制作过程。