Panoramas de guerre

一个北爱尔兰二战军人，从他的疗养院听说诺曼底75周年纪念活动，他决心加入他的法国军团。

《拿破仑》(Napoléon，阿贝尔·冈斯，1927年/235分钟/黑白。耗费几十万米胶片和四年时间拍摄，尽管如此，这部影片“只不过是一部未完成的巨大作品的序幕”，某些片断需将三块银幕拼接起来才能放映，常见是1935年的有声版)

‎休·奥弗莱厄蒂是1943-45年的梵蒂冈官员，他一直藏匿着被击落的飞行员、逃跑的战俘和意大利抵抗组织的家人。他在一个天主教国家的外交地位阻止卡普勒上校公开逮捕他，但奥弗莱厄蒂的活动变得如此之大，以至于纳粹决定在他下次离开梵蒂冈时暗杀他。奥弗莱厄蒂继续他的工作，在各种伪装。基于真实的故事。作者：约翰·沃格尔‎

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

这部纪录片是屡屡获奖的导演约翰·皮尔格的新作。[约翰·皮尔格成长於澳洲悉尼，目前定居英国伦敦。他是一位优秀的战地记者、作家与制片家，两度获颁英国新闻界最高荣誉“年度记者”。皮尔格足迹遍及世界各地，最受肯定的报导作品发自柬埔寨（收录于《别对我撒谎》一书）与越南。皮尔格曾荣膺“年度国际记者”与“联合国媒体和平奖”。他的纪录片得过法国“无国界记者”大奖、艾美奖，以及英国电影电视艺术学院颁发的“理查丁伯比奖”。皮尔格三十年来锲而不舍地揭露世事真相、奔走倡导人权，在2003年获颁“苏菲奖”。译者注]本片认为，美国非但没有像声称的那样要给全世界带来民主，反而正竭尽所能地想要扼杀它。

影片讲述纳粹德军侵略欧洲时，借机掠夺大量珍贵的艺术品，其中包括米开朗基罗、达芬奇等很多伟大艺术家的珍品，一群历史学家、博物馆人员冒着生命危险，与纳粹军周旋，保护并夺回了大量珍贵的艺术品。在这个由11个人组成的艺术品拯救小队中，有纽约芭蕾舞团创始人林肯·克斯汀，哈佛弗格美术馆工作人员乔治·斯考特，还有大都会博物馆的詹姆斯·洛米尔等人。

20世纪40至50年代，美国政府发布了一系列宣传片，旨在让美国民众相信原子弹不会对他们的生活构成威胁。本片是这些宣传片的一个选集。整部《原子咖啡厅》可说是美国政府对人民说过的关于原子弹的谎言大全，如今看来，政府的无知和愚民手法，一方面让人好笑，一方面也提醒观众，不要太信赖官方说法。

彼得·杰克逊运用最先进的技术修复了百年以上的原始档案影像，让那些最能讲述这段历史的人——亲历者——重现于世。出于对第一次世界大战的个人兴趣，杰克逊决心还原士兵们的日常生活。在 BBC 和帝国战争博物馆的档案馆中潜心研究数月后，杰克逊逐渐构思出讲述这段历史的叙事方式和策略。影片通过亲历者的讲述，探索了前线战争的真实面貌：他们对战争的态度；他们的饮食、睡眠和友谊；以及他们在战壕之外的闲暇时光。