Alex Colville: The Splendour of Order

本片讲述的是苏联及其体育史上最成功的王朝：红军冰球队的故事。电影制作人盖布·波尔斯基从队长斯拉瓦·费季索夫的视角，讲述了一个非凡的人间故事——友谊、背叛以及个人命运的戏剧性转折，这些最终使他从民族英雄转变为政治敌人。影片审视了体育如何映照社会与文化运动，并将红军冰球队的兴衰与苏联的命运平行展现。[索尼影业经典]

故事开始于1964年，詹姆斯（艾米·汉莫 Armie Hammer 饰）是一名艺术评论家，一天，他来到了著名艺术家贾科梅蒂（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）正在巴黎进行的个人展览，让詹姆斯没有想到的是，自己竟然有幸遇到了贾科梅蒂本人，不仅如此，贾科梅蒂还要请他前往自己的画室，做他的模特。 　　就这样，詹姆斯开始了和这位传奇艺术家的零距离接触。在拥挤而又狭窄的画室里，詹姆斯亲眼目睹了过人的天赋带给贾科梅蒂的预约以及痛苦。在画詹姆斯的肖像画时，贾科梅蒂反复撕毁了自己已经完成的画作，创作似乎陷入了瓶颈之中，最终，他能否如期完成肖像画呢？ ©豆瓣

叙述了日本传奇演员三船敏郎（1920-97）的生活和工作，他是日本电影黄金时代最杰出的男演员。

波洛克作为当时西方艺术的领袖人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象派油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。他当之无愧地成为美国人民心目中的艺术明星，但波拉克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他原始的、充满野性的灵感，将灵感运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但自我封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，却从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐吞噬他的婚姻、事业、信仰……

聚焦英国绘画大师透纳生命中最后二十五载的岁月。在父亲离世的深刻影响下，这位性情古怪的画家与长期照料他却备受忽视的女管家保持着若即若离的关系，其间亦存在肉体牵扯。后来他与一位海滨旅店女主人缔结深厚情谊，最终隐姓埋名同居切尔西并于此离世。在此期间，他游历四方、潜心创作，出入乡间贵族宅邸，涉足风月场所，以桀骜不驯的姿态活跃于皇家艺术学院，曾为描绘暴风雪将自己绑缚在船桅之上，其艺术成就既受公众与王室推崇，亦遭遇激烈批判。

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

由传奇音响设计师和富有远见的电影制作人讲述电影音效的历史。

拥有欣赏奥逊·威尔斯上百幅私人画作的独家权限，导演Mark Cousins深入研究了这位传奇演员，导演奥逊威尔斯的视觉世界，来展现他不为人知的作为艺术家的一面—通过他的双眼，用他的手来素描，用他的笔刷来绘画。由Micheal Moore监制，《奥逊威尔斯的眼》形象生动地展现了这位20世纪才华横溢的表演者的激情、政治观念和力量，同时也探索了，在威尔斯逝世三十多年后的今天，他的精神如何在Trump时代仍能引起共鸣。