Operation Universe

由传奇音响设计师和富有远见的电影制作人讲述电影音效的历史。

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

Oliver Stone charts the history of the United States from the Second World War to the present.

A documentary on the expletive's origin, why it offends some people so deeply, and what can be gained from its use.

本片讲述的是苏联及其体育史上最成功的王朝：红军冰球队的故事。电影制作人盖布·波尔斯基从队长斯拉瓦·费季索夫的视角，讲述了一个非凡的人间故事——友谊、背叛以及个人命运的戏剧性转折，这些最终使他从民族英雄转变为政治敌人。影片审视了体育如何映照社会与文化运动，并将红军冰球队的兴衰与苏联的命运平行展现。[索尼影业经典]

核试验科教记录片。是自人类发明原子弹、氢弹以来的各种核爆炸记录，采访了许多美国参与核试验的专家，非常珍贵的第一手资料。著名的“小男孩”（广岛）和“胖男人”（长崎）就在这里，不可不看！这部纪录片描述了了从1945年到1963年在美国国内和国外的发展。影片中从解密的材料中搜集来的镜头令人难以置信，剧组人员为这些镜头付出了艰辛的努力，最终使Peter Kuran赢得了2002年奥斯卡科学技术奖。影片描述了核试验在那个年代的整个扩张过程，包括地上、水下、气球上和高层大气核试验的镜头。这些镜头不仅另人眩目，而且使人警醒。这部影片也包含了对“氢弹之父”Edward Teller的一次访谈。影片由 William Shatner解说，背景音乐由莫斯科交响乐团演奏。

爱因斯坦逃离纳粹德国后经历了什么？通过档案录像以及爱因斯坦自己的讲述，这部文献纪录片探索了这位饱受折磨的天才的内心世界。

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。 　　这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。