Film: The Living Record of Our Memory

Tells the history and importance of The National Film Registry, a roll call of American cinema treasures that reflects the diversity of film, and indeed the American experience itself.

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

由传奇音响设计师和富有远见的电影制作人讲述电影音效的历史。

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。 　　这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。

由美國電影製作人 Quentin Tarantino 向義大利電影製作人 Sergio Corbucci (1926-90) 致敬。

玛丽亚·卡拉斯被誉为20世纪最伟大的女高音，一生演出歌剧百部以上，音域幅度极宽，从轻巧的花腔女高音到最壮实的戏剧性声部都能胜任，有机地把富有强烈戏剧性和有俏丽灵活特点的花腔唱法结合在一起。卡拉斯以其充满生命力的歌声风靡于世，几达无人可及之境界，对"复活"十九世纪早期意大利歌剧、对歌剧表演艺术的发展、创新起了巨大的推进作用。

纪录片《成为詹姆斯·邦德》发布海报，在丹尼尔·克雷格最后一次扮演邦德的新片《007：无暇赴死》上映之际，回顾他作为007从《皇家赌场》（2006年）到《无暇赴死》（2021年）的15年中从未见过的档案片段及一路走来的历程。

《约翰·坎迪：我喜欢我》由科林·汉克斯执导，瑞安·雷诺兹监制，汇集了最了解约翰的人们，通过珍贵的影像资料、访谈以及从未公开的片段，饱含深情地讲述他的故事。这是一部感人至深的致敬影片，致敬这位有史以来最受喜爱的演员之一的人生、事业和传奇。