レッドチルドレン

Oliver Stone charts the history of the United States from the Second World War to the present.

由传奇音响设计师和富有远见的电影制作人讲述电影音效的历史。

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。 　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。 　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。 　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。 　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

研究人员发现了一段二战时期的影像资料，竟是阿尔弗雷德·希区柯克与西德尼·伯恩斯坦于1945年拍摄、却失传多年的关于德国纳粹集中营的纪录片。

1938 年，在气氛紧张的慕尼黑会议上，分别效力于敌对政府的旧友被迫成为间谍，争相揭露纳粹的秘密。

随着布什政府的离任和透明时代的到来，披露新信息的机会出现了，这些信息可能会更清楚地了解 2001 年 11 月 9 日之前和之后发生的事件。由 FX 的 Rescue Me 的 Daniel Sunjata 戏剧性地叙述，他是第一响应者的直言不讳的倡导者，松散的变化 9/11：美国政变首先审视了神秘和臭名昭著的事件，这些事件从 1933 年的国会大厦大火中重塑了世界历史，将希特勒推向了独裁统治- 到 1964 年导致越南战争的东京湾事件，然后带领观众经历历史上几个关键时刻的动荡旅程，然后深入研究最近记忆中最重大的灾难 9/11。这部纪录片载有强大的新镜头，以及对史蒂文厄尔琼斯等人的深入采访，史蒂文厄尔琼斯是一位美国物理学家，他在世界贸易中心倒塌的多个尘埃样本中发现了未引爆的爆炸物，这部纪录片提供了广泛的证据和未知......直到现在。八年后，美国人民继续生活在 9/11 的余波中并应对其持续的影响。这只是历史时间轴上的又一次权力阴谋吗？如果是这样，真正的问题是接下来会发生什么？或者更好的是，我们可以做些什么来防止再次发生 9/11？这部电影是一个基本的行动号召，希望受 9/11 影响的人们很快就会得到他们近十年来一直寻求的答案。

A documentary on the expletive's origin, why it offends some people so deeply, and what can be gained from its use.

《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。 　　这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。