每个人背后都有一个足以撼动心灵的故事。法国知名的摄影师Yann Arthus-Bertrand就用了3年的时间，走访全球60个国家，让2,020位不同肤色、种族、性别的人，在镜头前诉说自己的故事。由乌克兰的自由战士、马里的农民，到美国的死囚，各人的故事集结成一部纪录片《人类》。纪录片中，受访者只站在纯黑色的背景中细诉自己的故事，没有花巧的剪接，甚至不多赘述受访者的身份。每个人自身的经历，足以为观众带来震撼。

影片改编自费利克斯-萨尔滕（Felix Salten）的著作《小鹿斑比，森林生活的故事》，讲述了小鹿斑比在妈妈和森林里的动物们（他的朋友乌鸦、兔子、浣熊......）的陪伴下历险的故事。每天，妈妈都在教他坚强地成长。但是，当秋天来临时，小鹿斑比冒险来到野外，却被猎人永远地与母亲分开了。从此，小鹿斑比不得不学会独立生活。幸运的是，他找到了儿时的朋友法琳。后来，一只高大威猛的鹿，也就是斑比的父亲，找到了斑比，并帮助他长大成人。小鹿斑比从此掌握了自己的命运。

一部关于草地与池塘中昆虫生态的纪录片。

一般人称麦克泰森是世界拳王，米克杰格是经典摇滚歌手。而洛可希佛帝，则是「A片界」的传奇男神。他是欧洲男人的启蒙导师，几乎每个男人都对他了如指掌。洛可希佛帝的母亲希望他成为一名牧师，而长大后他成为A片界的男神。这是洛可希佛帝的故事，关于他的传奇事业怎么开始、怎么结束，关于他的人生、他的事业、他的妻儿，以及关于一个从此改变他人生的秘密。

前色情电影明星奥维迪重返幕后，揭露这个表面繁荣的成人产业如何在全球经济危机中艰难求生。 尽管每日浏览量数以十亿计，整个行业却已濒临窒息。本片聚焦于这个隐秘世界不为人知的痛苦——当制作公司看似稳赚不赔时，倒闭潮却始终如影随形。

1956年导演阿伦•雷乃用摄影机带领观众重回奥斯维辛。当年纳粹集中营的旧址上已是一片祥和美丽的野外风光。然而时间倒回到1933年纳粹党掌权之时，整个城市被阴霾笼罩——大片修建起来的集中营房排列整齐，大量犹太人被抓进集中营开始接受非人的折磨和侮辱。这里对人种进行分级，在皮肤上纹上编号，在衣服上缝制等级的徽章。疾病，饥饿，劳役使集中营尸体遍地。1942年希莱姆到访，奉行“破坏”政策，集中营难民进入更加悲惨的境遇，被药品公司买下用作实验。1945年，集中营人数倍增后已不堪负荷，成堆的尸体被推土机推入大坑掩埋......

在光明和黑暗之间站立着Olfa，她是一位突尼斯女性，也是四个女儿的母亲。有一天，她的两个大女儿突然失踪了。为了填补她们的空缺，电影制片人Kaouther Ben Hania邀请了专业女演员，创造了独特的电影体验，将揭开Olfa和她女儿们的生活故事的面纱。

在1950年的肌肉男人的杂志是很流行所谓的健康和健身杂志，而且是在现实中这种薄膜外观和代表行业主要由地下仍同性恋社区购买。这种文学的传播者中，首先是鲍勃·米策（丹尼尔·麦弗），谁保持着杂志和性开发的隐性男人的电影超过40年。由他的母亲（卡罗尔Godsman）的帮助下，两个保持不那么无辜钉的一种稳定。在影片结尾，导演移动到堂屋里剧作为Mizer的尝试是在60年代初期运行的男性妓女环。 Mizer的实际主演的电影人，如杰克·拉兰内和乔·达莱桑德罗的剪辑，都包括在内。

《海洋》耗时五年，耗资5000万欧元，动用12个摄制组、70艘船，在全球50个拍摄地，有超过100个物种被拍摄，超过500小时的海底世界及海洋相关素材，是史上投资最大的纪录片。 海洋是什么？这部电影告诉你答案。这是一部令人心旷神怡、叹为观止的生态学纪录片。本片聚焦于覆盖着地球表面的四分之三的“蓝色领土”。导演深入探索这个幽深而富饶的神秘世界、完整地呈现海洋的壮美辽阔。真实的动物世界的冒险远比动画片中的故事来的精彩，接下来银幕展开——巨大的水母群、露脊鲸、大白鲨、企鹅等。毫不吝啬在镜头前展示他们旺盛的生命力，让人叹为观止。

在过去的四十年里，摄影师塞巴斯蒂昂·萨尔加多游历各大洲，追随变迁中的人类足迹。他见证了近代历史上一些重大事件：国际冲突、饥荒与逃亡。如今，他正投身于一个宏大的摄影项目，探索原始地域、野生动植物以及壮丽景观，以此致敬地球之美。

诡计、欺诈、魔术。在奥逊·威尔斯这部自由形态的准纪录片中，这位传奇电影人（兼自诩的江湖术士）愉悦地重拾其创作生涯的核心关切：幻想与真相、艺术与谎言之间脆弱的界限。影片从世界知名艺术伪造者埃尔米·德·霍里及其同样狡黠的传记作者克利福德·欧文的肖像切入，威尔斯由此踏上了一场令人目眩的旅程，既揭露又沉醉于形形色色的造假行为与造假者——其中最重要的一位，正是威尔斯自己。本片迷人而富于巧思，是一场迸发灵感的恶作剧，也是对电影艺术与生俱来的双重性一次机敏的审视。[标准收藏]

“若打开一个人，你会看到风景；若打开我，你会看到海滩。”这部迷人的自画像电影原计划成为阿涅斯·瓦尔达的告别之作。在她八十岁之际，影片以自由流淌的笔触穿越她的生命、事业与艺术哲思。从塑造她的地点出发——童年时代的比利时北海海滩，到拍摄首部电影的地中海村落，再到与丈夫雅克·德米共居的洛杉矶海滨步道——瓦尔达回望一生中的创作与灵感、成功与挫折、心碎与欢欣。影片充满奇妙与幻想的意象：万花筒般的镜中海洋、化作沙滩的巴黎街道、蜷缩于鲸鱼腹中的电影人自己……本片是一部俏皮而深情的纪录，见证了一段以电影之名热烈充盈的生命轨迹。

这是一部真实反映企鹅生活的电影。南极大陆的北部气候温和，食物充足；而南部则终年覆雪、气候寒冷，食物短缺。但南部也有其好处，那就是这里生态稳定，没有天敌的追击。为了让企鹅宝宝健康成长，企鹅爸爸妈妈每年都会从北部来到南部孵化小企鹅蛋。 　　企鹅爸爸和企鹅妈妈轮流进行孵蛋工作，另 一方则不远万里去找寻食物。途中的艰辛任何人都难以承受，而柔弱的企鹅们则每年都这样往复进行着这项艰辛的任务。 　　影片所展现的顽强的生命力发人深省。

女主角美蘭妮羅倫今次不做地下戰士，轉做地球鬥士拯救世界。懷胎十月期間知道地球即將缺水缺油缺食物，人類可能於本世紀內滅絕，她便聯同其他有兒有女的電影人，走訪全球各地，探索各種可行並進行中的環保好橋，食物、能源、交通、政制、金融、教育、廢物處理等全方位追蹤。不是這邊喊完絕望真相，那邊回家狂開電器的過氣政客，美蘭妮找到的環保絕橋，你的電視新聞不會報道，擔保多數你都未聽過。等得十年，等不到百年，自己地球自己救。凱撒獎最佳紀錄片。

这部纪录片探索了鸟类穿越四十个国家和七大洲的迁徙过程。

经过四十亿年的漫长演变，地球变成一个物种繁多、资源丰富、奇特美丽的蓝色星球。然而自人类出现以来，我们只用了二十万年的时间，便将地球的宝贵资源消耗殆尽。珍稀物种灭绝，原始资源奇缺，污染日益严重，人类以及地球的明天将何去何从？导演扬恩•亚瑟经过15年的筹备，历访50多个国家拍成此片。本片素材长达488小时，拍摄周期为21个月，共动用88,000名员工，从澳洲海底的大堡礁到非洲肯亚高原的乞力马扎罗山；从亚玛逊热带雨林到戈壁沙漠；从美国德萨斯州连绵不断的棉花田到中国上海、深圳的工业城镇。影片以上帝的俯瞰视角向世人展现地球的绝美以及日趋危急的现状。明天并不遥远，但我们该选择怎样的未来？

日本传奇电影导演黑泽明执导的电影《小兰》（1985 年）的亲密拍摄纪实。

介紹電影先驅 Georges Méliès（1861-1938 年）非凡的一生，以及他的傑作「月球之旅」（1902 年）彩色拷貝的驚人故事，該拷貝在西班牙意外發現，並在一群真正的電影愛好者的英勇努力下得以復原。

历时十余年完成的这部鸿篇巨制中，克劳德·朗兹曼以九小时以上的篇幅，对这场不可想象的暴行——纳粹屠杀六百万犹太人的历史——展开了纪念碑式的调查。全片未使用任何档案影像，而是通过幸存者、前纳粹分子及其他见证者的第一手证言，以环形叙事与自由联想的结构层层交织。这部充满哲思却具有情感穿透力的作品并非对过往的简单挖掘，而是深刻揭示过去如何始终萦绕当下的精神图景，无可争议地跻身影史最重要的电影创作之列。

一部纪录片，通过11位世界著名电影制片人的证词对黑泽进行了新的尝试。他在世界电影史上留下的普遍成就的证明。

奥古斯都与路易斯·卢米埃兄弟，是现代电影之父，本片就是为了纪念他们而拍摄的，每位受到邀请的导演，都要回答三个问题：为什么你愿意参与拍摄这部影片；为什么你要拍摄电影；电影是否会消亡？每个导演还要用当初卢米埃兄弟制造的世界上最古老的摄影机拍摄一段52秒钟的短片，而且有三个规则：52秒；不能同步录音；不能重复拍三次以上。

此片无演员，只有旁白，这部影片将带领影迷进入美丽的海底世界，配上美妙的音乐，以音画来表现不同的生活面貌与心灵层面。我们将可看到海底在日出与日落之间的神奇变化与景观，吕克·贝松设定了几个主题来描绘"海底的一天"，主题包括有"内心"、"旋律"、"悸动"、"灵魂"、"黑暗"、"心灵"、"温柔"、"爱"最后是"恨"。全片在海底拍摄，动物是片中唯一的演员。海蓝色是此片的主色调。配上赛拉的玄妙乐音，吕克·贝松将更完整地呈现大海所孕函的丰富色彩……

1974年，智利籍法國導演Alejandro Jodorowsky展開了一項誇張的計畫，將Frank Herbert極具影響力的小說《沙丘》（Dune，1969）改編成電影。在投入兩年時間與數百萬美元後，這項龐大的計畫以失敗告終；但 Jodorowsky 為了完成這項計畫所召集的藝術家們卻繼續合作，並為現代科幻電影奠定了基礎。

1964年，亨利-乔治·克鲁佐执导的《地狱》制作陷入停滞。尽管期望很高，主要工作室支持和无限预算，但三周后制作崩溃了。这部纪录片展示了《地狱》令人难以置信的表现主义原始镜头、试镜和外景拍摄素材，并重建了克鲁佐最初的愿景，通过采访、未拍摄场景的戏剧化再现和克克鲁佐自己的笔记揭示了这个不幸的努力。

这部纪录片讲述的是一名穿着一身红袍的僧人到法国马赛“旅行”的故事。开头第一个镜头是一名垂垂老矣的先生躺在那里，摄像机在他布满皱纹的脸上定格，这一个长镜头持续了约有六分钟之久，不仅如此，全片都充斥了大量蔡明亮式长镜头，每一个场景都由不同的方式和角度来表述这名僧人极度缓慢的祈祷行走的过程。从里昂街头人潮汹涌的咖啡馆，走到一名在里昂居住的中国人的中国风十足的房间的窗口前；从地铁站入口楼梯下仰拍僧人下楼梯的过程，到在里昂一个广场通过偌大的反射镜面倒看僧人和人群的一种无关的交流。里昂街头的人群便在这样无心的纪录之下闯入镜头，与这名僧人发生某种不具倾向性的互动。或是观察或是凝视或是敬畏，更多的是匆匆而过。 　　 　　在电影的最后一幕，屏幕上显出了四行小字，意思是万物皆空，皆是幻影。这也是在全片没有任何配乐语言前提下的唯一文字。整个放映厅鸦雀无声，直到字幕停灯亮起才响起了掌声。记者采访了几名刚观影结束的观众，西班牙男生用“太棒了”来形容，他说不知为何明明没有音乐也没有人说话却让他觉得宁静而感动。来自伦敦的一男一女分别都认为这是他们看过非常震撼的纪录片之一，一定会把这个推荐给他们的朋友们。

纪录片描写热爱裸体与大自然生活的族群，真实贴近人性的描绘，于蒙特娄影展、魁北克影展放映时，同样获得不少的好评与掌声，也成功引起大众对「天体营」这个社会议题哗然的高度讨论。

作为阿涅斯·瓦尔达提名奥斯卡的晚年力作，这部充满手工温度的人文主义杰作，记录下八旬导演与三十余岁的街头摄影师JR的跨界合作。二人驾驶可即时输出巨幅肖像的摄影车，穿梭于法国乡间，将沿途相遇的农民、退役矿工、码头工人等普通人的肖像张贴于当地墙垣。这些故事拼贴出一幅传统在现代化浪潮中绵延的国度图景。这部布满岔路的公路电影、迷人的跨代际伙伴电影，以及献给各行匠人的颂歌，在瓦尔达追溯往昔与编织新忆的过程中，最终凝结成对艺术、人际关系与生命本身转瞬即逝的深刻沉思。[标准收藏]